Анна – это мы

Театр Маяковского начал сезон с пафосной премьеры — спектакля главрежа театра Егора Перегудова «Анна Каренина. Том второй». Спектакль (дорогой, сложный в постановке) длится пять с половиной часов, публики — много, отзывы на редкость хорошие. Сходил и я, решил — хвалят заслуженно. И сам похвалю, в кои-то веки. Кстати, о продолжительности. Пять с половиной часов — это вместе с двумя антрактами, чистого сценического действия как минимум на час меньше (все мы помним, что известность Перегудова началась с «Одного дня в Макондо» — инсценировка Маркеса вообще идет 10 часов). Так что идите, не бойтесь. Скучно не будет, вот что главное.

Прежде всего высоко оценю режиссерское решение сосредоточиться на второй половине толстовского романа. Действие начинается с родильной горячки Анны, краткого примирения Каренина и Вронского — и заканчивается понятно чем. Есть сцены, которые, думаю, раньше не попадали на сцену никогда или почти никогда. Все три акта — очень разные, полностью меняются масштабные декорации, и самый короткий, третий, Анна проводит в атмосфере экзистенциального кошмара, в черной комнате с фальшивыми зеркалами, которые (крайне эффектно!) оказываются то экранами, то прозрачными окнами, из-за чего состояние ее психоза передается и особо впечатлительным зрителям. Да и смерть героини показана в символическом ключе — никакого паровоза на сцене не будет, но все дано гораздо страшнее… Сценография Владимира Арефьева в высшей степени впечатляет.

Перегудов решил историю как глубоко психологическую семейную драму, очистив, по сути, от внешнего, социального. Одним из движителей фабулы является у Толстого тема развода, но мы понимаем, что никакой развод героям, попавшим в роковую ловушку, западню, не поможет. Перед нами своего рода семейный триллер, в героях которого каждый сможет узнать свою ситуацию, или прямо себя. Удивительным образом, не осовременивая насильственно историю, оставаясь в рамках антуража эпохи, постановщик сделал все происходящее крайне актуальным, живым, остро переживаемым публикой. Это его несомненная удача.

Так же, как роль Анны — большая удача Дарьи Урсуляк. Тот самый театральный большой шанс, который выпадает нечасто, зато и помнится публике годами. Ее Анна — изломанная, страдающая в каждом своем движении, чрезмерно, немотивированно нервная — составляет поразительный контраст с благоразумным крепышом-Вронским (удача Макара Запорожского) и хорошим, но насквозь заурядным Карениным (Алексей Фатеев, и тоже — удача). Замечу на полях: в многочисленных постановках «Карениной» (сейчас в Москве их идет штук, наверное, 10, много новых, я смотрел несколько) постановщики для «освежения», что ли, материала, расставляют смысловые акценты как Бог на душу положит. Например, мы видели и Каренина-красавца, отличного парня, обиженного неблагодарной женой, и страдающего Вронского, который положил все к ногам взбалмошной дамочки, а в ответ — фиг. Слава Богу, Перегудов против смыслов Толстого не пошел, и главное тут все же трагедия Анны. Кто виноват? Да как всегда в жизни само так оно складывается, просто рок, безвыходная ситуация, возникшая нипочему…

Отмечу еще яркий образ Долли (Анастасия Мишина), которой — как прямой альтернативе Анны, и, пожалуй, даже симпатичной альтернативе — отдано очень много времени во втором акте. Чудесен скуф-Стива (Иван Выборнов)… Хороша интермедия в первом антракте с варкой перед закрытым занавесом малинового варенья Левиным (и раздачей первым рядам, кстати; Левина играет Никита Языков).

В общем, поздравляю театр с удачей и рекомендую спектакль!

Мой рейтинг: 9/10