Дата в календаре. 10 ноября. День просмотра черно-белого фильма

Черно-белое кино лишено красок, но каждый его момент наполнен жизнью и эмоциями. Немногие современные режиссеры, операторы и актеры такого фильма могут передать все чувства и необходимую атмосферу. Те, кому это удается, пользуются заслуженным уважением коллег.

Пионер кинематографа – Уильям Диксон. В 1889-1891 гг. он вместе с конструкторской группой создал аппарат, который записывал движущееся изображение – кинетограф. С его помощью Диксон снял две малометражные ленты, одна из которых – «Экспериментальный звуковой фильм Диксона» – была даже с синхронной фонограммой.

Эти достижения послужили основой для развития такой масштабной индустрии как кинематограф. Луи Жан Люмьер на основе кинетографа Диксона изобрел аппарат под названием синематограф, который был пригоден для продажи. В 1895 году он запатентовал свое изобретение. При финансовой поддержке старшего брата, Огюста, Луи открыл платный салон просмотра в Париже на бульваре Капуцинок.

История российского кинематографа началась достаточно давно – с первых документальных фильмов обычных фотографов. Началом кинематографа в России принято считать рождение «Великого Немого» в 1898 году. История отечественных фильмов прошла нелегкий путь, гордо преодолевая жесткую цензуру.

Вторая половина 1910-х подарила миру таких известных деятелей, как Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов. Первый кинематограф в России – яркий период в развитии отечественного кино. Октябрьская революция 1917 года стала настоящим путеводителем российским кинорежиссерам на Запад. А военное время и вовсе было не лучшим для развития кино. Закрутилось-завертелось все снова в 20-х годах, когда вдохновленная революцией творческая молодежь оставила новое слово в развитии российского кино. «Серебряный век» сменил советский киноавангард. Следует отметить такие экспериментальные картины Сергея Эйзенштейна, как «Броненосец Потемкин» (1925 г.) и «Октябрь» (1927 г.) Широкую известность ленты получили преимущественно на Западе. Этот период запомнился такими режиссерами и их картинами, как Лев Кулешов – «По закону», Всеволод Пудовкин – «Мать», Дзиги Вертов – «Человек с киноаппаратом», Яков Протазанов – «Процесс о трех миллионах» и другие. Кинематограф 20 века в России – самый яркий период в истории существования российского кино.

Во времена социального реализма – 1931-1940 годы - в российском кино появилось звуковое сопровождение. Первым звуковым фильмом считается «Путевка в жизнь» Николая Экка. Царивший в то время тоталитарный режим контролировал фактически каждый фильм. Именно поэтому, когда знаменитый Эйзенштейн вернулся на родину, пустить в прокат свою новую картину «Бежин луг» ему так и не удалось. Режиссеры столкнулись с жесткой цензурой кинематографа в России, поэтому фаворитами 30-х годов стали те, кому удалось не только освоить звуковое кино, но и воссоздать идеологическую мифологию Великой революции. Свой талант успешно приспособили к советскому режиму такие режиссеры: Братья Васильевы и их «Чапаев», Михаил Ромм и «Ленин в Октябре», Фридрих Эрмлер и «Великий гражданин».

Когда фильм "Чапаев" вышел на экраны, его посмотрело в 1934 году свыше 30 миллионов человек. Это был грандиозный успех! Хотя, поначалу режиссеры очень боялись за свой фильм — пока сам Семён Михайлович Будённый не посмотрел и не сказал что фильм замечательный, судьба его висела на волоске. Миллионам людей нравился Чапаев. Народная любовь всегда выражалась в том количестве анекдотов, которые рождались после — такая вот особенность нашего менталитета.

Привлекало в Чапаеве не только то, что он герой. Привлекало то, что он имел недостатки, был таким же, как и все: малограмотным, косноязычным, простым крестьянским мужиком. Но именно эти слабости подчеркивали бесстрашие, волю, преданность делу революции.

Однако, Сталин понимал, что на «идеологических» хитах далеко не уедешь. Здесь настал звездный час известного режиссера Григория Александрова, который стал настоящим королем комедии. А его жена Любовь Орлова – главной звездой экранов. Самые популярные фильмы Александрова – «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». В роковые сороковые года – 1941-1949 гг война изменила все. Именно в это время появляются полнометражные фильмы, где война уже была не полна легких побед и романтических событий, в кино пытались отразить всю жестокость, что происходила на фронте. К первым реальным военным фильмам можно отнести «Радугу», «Нашествие», «Она защищает Родину», «Зоя». В это время свет увидела последняя картина С. Эйзенштейна – шедевральная трагедия «Иван Грозный».

Шедеврами того времени стали следующие ленты: «Сталинградская битва», «Жуковский», «Весна», «Кубанские сказки».

Черно-белое кино обладает особой магией. Это магия неспешности, прозрачности, фантазии. То, что в цветном кадре предстает знакомым и настоящим, в черно-белом кино становится призрачным миражом. Даже современные фильмы, окрашенные в черно-белые тона, кажутся какими-то странными пришельцами из прошлого. И конечно у каждого из нас есть свои любимые черно-белые фильмы. Сказки далекого детства, милые старые мелодрамы с хэппи-эндом, детективы с обаятельными следователями в строгих костюмах и фетровых шляпах, кошачья грация Юла Бриннера и ловкость Тарзана. И, наверняка, у каждого есть свой ритуал их просмотра.

А мы еще раз пересмотрим черно-белый фильм «Чапаев» и, как в детстве, будем надеяться на то, что он все-таки переплывет бурную реку Урал и останется живым!