Когда картины – настроение…

Егор ОКУНЕВ

«Легкость бытия» - выставка художника Расиха Ахметвалиева в галерее «Мирас».

Жители XXI века почти потеряли краски жизни. Теперь не так много времени уходит на созерцание красоты в нашей обыденности, серость и двухцветность становятся почти что нормой. А еще, не так давно, будучи детьми, у многих из нас была такая игрушка – калейдоскоп. Заглядываешь в глазок, и мир оживает многообразием красок и их случайным сочетанием. Глаз поражается тому, как все это вращается в воздухе и восхищает буйством красок.

Примерно такое сравнение с калейдоскопом мне пришло в голову при просмотре картин Расиха Ахметвалиева. Образы, выхваченные из реальности, но переработанные сквозь радужную призму цветов с легкой дымкой, размывающей картинку. Изображение часто схематично – лишь для того, чтобы обозначить границы и контуры; некоторые из фигур словно собраны как лоскутное одеяло из разных кусочков реальности, и не только ее.

Прогуливаясь по галерее в компании картин, чувствую спиной фантомное дуновение ветерка, который легонько подталкивает вперед, а порой несет, но не стремительным ураганом, а тем потоком, которому хочется довериться полностью и без конца. Легкость, свобода, яркий цвет – наверно, одни из главных лейтмотивов выставки. А еще женские образы и кони. Размышляя о том, почему в творчестве художника большое значение имеют лошади и всадники, дошел до того, что это и есть ощущение свободы, ветра, что приятными прикосновениями ласкает лицо и треплет волосы. Но на информационном стенде высказывалась другая версия: всадник – это человеческая душа, а конь – физическое начало. Хотя, я не думаю, что в чем-то ошибся: трактовки нужны, иначе не было бы разнообразия в мыслях. Но выставка, скорее, не столько для того, чтобы о чем-то размышлять, – картины Ахметвалиева нужно созерцать, а еще важнее – чувствовать, ведь через них проходит целое настроение, особое состояние духа и эмоционального фона. Картины – настроение. Не больше и не меньше.

Если с всадниками мы более-менее разобрались, то женские образы в картинах – отображение творчества, вдохновения. Картина «Художник и Муза» – явная иллюстрация этого. Но не каждая женщина является музой и самосутью творчества – женщина и просто как образ, мельком увиденный в жизни и сотканный из множества других изображений. «Неизвестная» – это чуть отмеченный контур, не дорисованный в некоторых местах, фигура скрыта под дымкой, и в чертах лица не угадываются никакие знакомые образы. Да это и не важно: она незнакомка – проходит мимо, но отпечатывается в памяти. И этот отпечаток будет нести не столько поток информации, сколько состояние, переданное при встрече с ней. Это пример того, что чувствовать не менее важно, чем анализировать и проникать в самую суть. А секрет картин, может, и в том, чтобы увидеть в знакомых образах и вещах не столько их самих, сколько их состояние. Это настрой, нарисованный на холсте, и он всегда несколько в большей степени отмечен красками, нежели в реальности. Воспоминания как-то окрашиваются в неестественно яркие тона, в особенности, если воспоминания приятны.

Столь обрывочная витиеватость моего обзора обусловливается тем, что сложно заставить буквы плясать от эмоций, которые порой сложно выразить словами. И потому выставка Расиха Ахметвалиева «Легкость бытия» – это чистая эмоция и будет вдвойне приятнее, если вы испытаете это самостоятельно, посетив галерею Мирас по ул. Ленина, 72; желательно успеть до 30 июня.