Размышления о выставке «НОВОлнение»

Он не похож на другие уральские города. Есть ощущение, что время замедлило в нем свой темп. С горы Соколок видны упирающиеся в горизонт великолепные ландшафты. Спокойно, не торопясь катит свои волны река Белая. Казалось бы, ничего не меняется в жизни этого маленького российского провинциального городка. И вдруг состоялось событие – выставка современного искусства, провозгласившая о себе громко, ярко, несколько вызывающе, как и само актуальное искусство. «НОВОлнение» – так назвали ее организаторы.

Первое впечатление – эмблема заявленной выставки. Супрематическая композиция – луна на черном небосводе и яркое название художественной группы «АРТ-позиция». На афише – белые силуэты людей, которые держат транспарант. Название уже интригует! Мозг работает на ассоциации. Новолуние, волнение, на одной волне…

Все авторы признаны художественным сообществом, многие из них – участники всероссийских, международных выставок и проектов. Единственная в городе детская школа искусств является художественным центром. Выставка, где представлены работы преподавателей школы, имеет важное культурологическое значение для города. В экспозиции представлены различные материалы, техники, жанры, стили авторов. Тематика очень обширная: коронавирусные ограничения, природа, архитектурные пейзажи, натюрморты. Это не вполне обычная выставка живописи в традиционном понимании. Авторы, представившие свои работы, не ставили целью показать красоту искусства и положительные эмоции. Для всех художников характерно общее – вступить в диалог со зрителем, через образы донести важные смыслы, свои переживания. На какие же работы я обратила внимание в первую очередь? Итак, пройдемся по выставке.

Свое видение бирского храма у художницы Юлии Изибаировой. Ее картина с поэтическим названием «В день воскресный злато льется с Бирских колоколен» написана в духе кубизма. Все архитектурные части храма развернуты на одной плоскости. Они узнаваемы: купола, арки, окна, декор, колокола. Каждая часть – это отдельная грань, которая отличается своей яркой цветовой палитрой. Разнообразие ракурсов, скошенность, асимметрия, напоминают калейдоскоп. Композиция дает ощущение движения. Золотой солнечный диск придает экспрессию, ощущения колокольного звона. Плоскостное изображение храма напоминает иконописную традицию. Работы этих авторов еще раз подтверждают главную общечеловеческую ценность: вера является главной опорой в жизни человека.

Игорь Булыгин представляет зрителям новый необычный вид художественного искусства – видео-арт. Это уже не картина в обычном понимании, а искусство новых технологий. Тема – «Хочу дышать». Чуть более 10 минут длится видеоролик. Но здесь мы увидим целую историю. В ней такое же пространство как в картине, но движущееся. Цвета быстро меняются, от ахроматического до монохромного. Танец, музыка, звуки, дыхание – все это позволяет говорить о синтезе различных аудио и визуальных средств. Синтетический подход позволяет зрителю через объекты-коды, метафоры выстроить свое понимание истории. Танец девушки в замкнутом пространстве – как аллегория души, мечущейся, загнанной, стремящейся жить, любить. Кисти рук, тянущиеся вверх, бессильно падающие – стремление вырваться из несвободы. Комната – клетка, клетки на полу, замкнутое пространство – рождают ощущение холодного одиночества, физического удушья. Ксилофон как звук кардиографа, сопровождает действо и подчеркивает весь трагизм ситуации. И только табличка с надписью «Выход» дает маленькую надежду…

Во-первых, это творческая смелость организаторов и авторов работ. Организация выставки современного искусства в провинции – дело неблагодарное и рискованное. Можно остаться неуслышанным и непонятым зрителями. Во-вторых, отрадно, что большинство художников, опираясь на классические традиции, стремятся к новшествам. В-третьих, все нравственные ценности, которые провозглашают в своем творчестве художники «Арт-позиции» можно свести к основополагающим: Истина, Добро, Любовь. И показать эти ценности зрителю, на мой взгляд, художникам удалось.

С другой стороны, конечно, есть и недочеты. Возникло ощущение, что выставка была проведена наспех, поэтому не были продуманы некоторые детали. Все представленные работы разноплановы (от реализма до концептуализма), у всех художников свое видение мира, они разобщены. Также я хочу отметить, что на выставке очень не хватает информации о художниках. Каждая картина имеет свой QR-код, по которому можно через Интернет узнать о творчестве каждого художника. Но не у всех зрителей будет такая возможность. Информативный стенд или буклеты органично впишутся в пространство экспозиции. Большим плюсом является изготовление сувенирной продукции: кружки, футболки с эмблемой выставки, принтами картин. Все это может стать брендом объединения.

Хусниярова Фарида Ангамовна – преподаватель истории, обществознания, МХК.

По первому образованию – историк (окончила БашГУ, исторический факультет, г.Уфа). По второму образованию – искусствовед (окончила УрГУ – УрФУ им. Первого Президента РФ Б.Н. Ельцина, г. Екатеринбург). Имею публикации по педагогике, истории.

Книга (научное исследование) – «Неизвестные страницы творчества художника В.А. Игошева». Изд. УрГУ, Екатеринбург, 2012.