В год Деревянной Змеи (2025) мои десять кинофильмов

Сразу скажу, что фильм имеет весьма низкие оценки в КиноПоиске и на других аналогичных ресурсах. Рецензенты все в один голос кричат, что великий режиссёр староват в свои 86 лет... уже не тот. Был гений – нет гения! Зачем он якобы взялся снимать утопию, высоколобую сатиру? Взялся, по сути, за неподъёмный камень. Но на мой скромный вкус он как раз и справился с поставленной задачей, выдав современный мир в тисках условного древнего Рима. Как некое будущее в прошлом. Ко всему, сюжет фильма им задумывался ещё в период съёмок фильма «Апокалипсис сегодня». Вдобавок главный герой обладает некой способностью, чтобы… Но не буду спойлер вкручивать. Да, мешанина, нагромождение сюжетных линий, которые путаются между собой, но от сего ощущается скорее сильный авторский эффект. В кинокартине не трудно заметить имеющееся послание режиссёра всему человечеству. И явно спустя годы фильм приобретёт культовый статус. Время покажет!

Ненавязчивый абсурдный, но довольно-таки подвижный, живой фильм. Картина XIX века и китайский фарфор XVIII века попадают в водоворот интриг, афер, законных и не очень манипуляций дюжины персонажей из самых разных слоев общества от воришек и проституток до звезд панк-рока и террористических группировок с неясными целями и задачами. Кто и что хочет и зачем. Все куда-то идут, хлопают дверьми, опять идут, бегут… Под конец, и стреляют (зачем-то). И фильм, безусловно, изумительно комичен. «Сдаётся мне – это была комедия»… Фирменные примочки Иоселиани, включая животных, непрофессиональных актеров, колоритных клошаров, –  всё это отсюда. При просмотре нет необходимости напрягать мозг – всё солнечно и прозрачно.

Пожалуй, чрезмерная натянутость и события(е) происходящие (всего лишь разговор по душам) в доме одной простой семьи. Многих фильм отправит в сад липких яблочных сновидений, а кто-то и вовсе пустится в пивной кутёж и в догрызание попкорна. Таков Ингмар Бергман! Боевик для интеллектуалов. Скука для мало мыслящих. И Шопен здесь музицирует, задумчиво молчит. После семилетней разлуки мать приезжает в гости к дочери. Три ключевые сцены ознаменуют её визит: шокирующая встреча с живым укором совести Хеленой; беседа за роялем с Эвой и ночь беспощадных откровений в продолжение этой беседы. Мать и дочь – сецессия, конфликт, отход от нечестности и честности. И сам-то разговор, как подъём по лестнице, чем выше, тем больше накал в голосе. Затаптывание личности. Сцепка любви и ненависти – привычный всеми букет взаимоотношений. Смотреть рекомендуется, но не всем. И в кинокартине играет любимая актриса режиссёра, его некогда гражданская жена Лив Ульман.

Сутки из жизни миланского писателя Джованни (Марчелло Мастроянни) и его жены Лидии (Жанна Моро), чьи отношения, несмотря на внешнее изящное благополучие, становятся всё более напружиненными. Джованни, потерявший силу своего таланта, но продолжающий искусно владеть словом. И Лидия упорно пытается укрыться от смятения и одиночества. Оба проводят время на различных вечеринках, в ночных клубах и на светских приемах. Они избегают друг друга, боясь остаться наедине. Ночь и джазовая «тишина» здесь взбираются на самый пик киноискусства. Фильм доставляет ни с чем несравнимое эстетическое наслаждение. Ты (как зритель) идёшь по улице вместе с героями переходишь на другую улицу, на бульвар, подальше-ближе к типовым жилым кварталам. Героиня идёт по улице, переходит дорогу, наблюдает за запуском самодельных ракет на полянке. И дождь, будь он неладен. Далее тусовки, молчаливая измена… игра в измену.

Фильм о двух бесприютных подростках, запертых в клетке (как канарейки, получается) непонимания и одиночества, про их обнаженные, наэлектризованные молодостью чувства. Кинокартина снята по мотивам пьесы А. Сергеева «Случай на вокзале». И первая роль в кино Евгении Добровольской. Будучи ещё совсем юной девочкой, Евгения попала на съёмочную площадку на кинопробы Павла Чухрая довольно отважным способом – перелезла через высокий забор «Мосфильма» (ведь пропуска у неё не было). В восьмидесятые годы было снято достаточное количество замечательных и прямо-таки дерзостных фильмов про тяжёлое детство подростков и сей фильм не исключение. Там же снимался Вячеслав Баранов. Да, привычный уже конфликт поколений. Да, игра актёров восхитительна, игра в неподражательную жизнь.

Обожаю этот фильм пересматривать время от времени. Всё-таки в кинокартине высвечена всеми прожекторами эпоха немого (российского) кино. Мощно и колоритно отображена тогдашняя суматоха на киносъёмочной площадке. Актерская команда демонстрирует свой наивысший профессионализм, который способен заставить вздрогнуть, всплакнуть зрителя от происходящих бурных событий. Чего только стоит Александр Калягин со своим персонажем, который «всё ест и ест, а ему худеть надо». Жуёт да пытается на турнике повисеть, зарядочкой-с заняться. Или Олег Басилашвили блистательно выдаёт диалог на тему «Средней полосы России». Но, по справедливости, главная звезда бесспорно же Елена Соловей, которая воплотила образ этакой мученицы, случайной заложницы времени, которая не может взять в толк, что её страны и образа жизни больше нет. Да, прорывается большевистская идеология, но в 1975 году иначе не снимешь кино. Посему злобно клевать в темечко режиссёра нет смысла. А музыка Эдуарда Артемьева просто обворожительна, как всегда.

Старый дом, похожий не то на корабль-бригантину, не то на Ноев ковчег. Идёт Первая мировая война, но дом живёт по своим правилам. И ему, его обитателям нет дела, что происходит вне стен их «корабля». Но всё смешалось… кони, люди и абсурд. И, казалось бы, по пьесе Б. Шоу, но… «Название этого фильма взято из области медицины. Как режиссёр я делал фильм о скорбном бесчувствии — болезни, которой болеет только человек. О том, как трудно различить и почувствовать ту грань, за которой люди перестают болеть человеческими болезнями и заболевают как звери. Неизлечимо» – рассказал Александр Сокуров. Лавина карикатурности и документальная хроника, что следуют по пятам сюжета. Но сюжет здесь едва уловим, осязаем… как тонкая прозрачная нить. Это не просто кино! Это скорее шёпот и крик… живой (неживой) души. Это безудержный жеманный хохот на фоне разрывающихся снарядов, оглушительных взрывов. И танцы на лестнице, в кимоно и труп, лежащий на столе, воскрешает… но никто этого не замечает. Так должно быть. И как «ученик» Андрея Тарковского и его «последователь», Александр Сокуров всё же ужасно автономен, со своим каллиграфическим почерком.

Как новинку я опробовал поздно. И не думал, что сын попробует идти тем же проторённым (трудным) путём, как и его отец, – показать свою войну, без пафоса и «цветных фантиков». Кто-то из рецензентов, сказал: «Будто перестроечное кино посмотрел… Любили тогда снимать военные драмы в грязи и крови…». Да, сейчас похожий фильм вызывает недоумение. Кто-то начнёт материться уже через полчаса во время просмотра. Но мне кажется, что в противовес, в некотором роде, мультяшному и весёлому «Т-34» нужно что-то и другое снимать, демонстрировать, а там сам дотошный зритель разберётся, что ему ближе, по сердцу. Славная героика или война, где это скорее смерть, чем жизнь. В целом, фильм достоин похвалы, даже просто за своё существование.

Решил вставить и документалку. Однако тоже большое кино, тем более после просмотра я с удовольствием переслушал кучу композиций легендарного Эннио Морриконе – его великую музыку, что на века. Мировая премьера фильма состоялась в рамках Венецианского кинофестиваля в 2021 году. Скромный по характеру Эннио, и недостаточно богатый как его сокурсники, не смог набрать достаточных баллов для поступления в консерваторию. Тогда и начинаются уникальные приключения длиною в жизнь. Многогранность маэстро поражает от авангардной музыки в Дармштадте до набивки звуков на пишущей машинке. 500 саундтреков, а нот только семь! Или кто-то ещё сказал о композиторе: «Гений при жизни, миф после смерти». О-очень познавательный, биографичный фильм получился.

Несправедливо недооценённый фильм режиссёра. И главную нетипичную для себя роль здесь сыграл Евгений Леонов. Любящий муж и отец, отзывчивый, добродушный сосед и сослуживец, словом, душа-человек в один прекрасный день превратился в недовольного всем чинушу и формалиста… в циника. А всё потому, что в глаз попал какой-то осколок волшебного зеркала. К сценарию приложил руку и Кир Булычёв, что любопытно. Изначально кинолента должна была быть совершенно другой. Должно быть побольше сказочной мистики. Каждый раз, когда в действиях героев происходило нечто неприятное должны были показываться кривляющиеся тролли. Но затем режиссёр повырезал эти излишки. Правда стало больше грусти, иронии. О чём фильм? Зачем нам этот фильм? А чтобы после просмотра стать добрее и ещё добрее. Как поступать правильно или поступать по справедливости? И слёзы закапают и осколки зеркала сами выскочат из глаз. И возвернётся всё вспять, и люди станут чище и честнее, как и прежде.