«Летние каникулы»

Шестой выставочный проект, который традиционно проводится в летний сезон в выставочном зале «Ижад» с 2019 года, представляет 65 произведений живописи, графики, арт-объектов и декоративно-прикладного искусства известных в республике и России художников.

Автор идеи и куратор проекта, автор экспозиции выставки – искусствовед, заместитель директора Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова по научной работе, заслуженный деятель искусств РБ, лауреат Государственной премии РБ им. М. В. Нестерова Светлана Игнатенко.

Первые три экспозиционных модуля выставки объединили трёх экспонентов, бывших в жизни коллегами и друзьями: Евгения Клеймёнова (1947–1992), Сергея Краснова (1948–2020) и Александра Толстикова.

Открывают выставку произведения живописца, монументалиста, члена Союза художников СССР и Российской Федерации, выпускника живописного факультета Суриковского художественного института в Москве Евгения Олеговича Клеймёнова.

Эти работы созданы в разные периоды его жизни. Один из автопортретов 1979 года написан после возвращения из Москвы. В ёмкой, замкнутой композиции автор изобразил себя в небольшом осколке зеркала, где во внимательном, пронзительном взгляде, обращённом на зрителя, улавливается нотка трагедии. Привлекает внимание свисающая на фоне окна светлая футболка с греческой надписью «согласие» и с изображением зелёного трилистника – символа клевера, ассоциирующегося в христианстве с православным крестом. Следующий автопортрет 1983 года представляет образ художника с его творческим мировоззрением и мышлением. Он будто на миг обернулся к зрителю, оставив свой холст. Его взгляд также сосредоточен и серьёзен. Тёплый, благородный колорит портрета сдержан и спокоен, золотисто-красный цвет которого станет определяющим в его последующих монументальных картинах исторического характера.

Грецией художник интересовался с юношеских лет, он свободно владел греческим языком, изучал её древнюю историю и культуру, создавал романтические произведения. Такова его «Кора» (1981), главной героиней которой стала маленькая хрупкая девочка, освещённая палящими лучами южного солнца, вписанная в окружающую атмосферу среди осколков древнегреческих амфор.

Вдохновенны и поэтичны полотна живописца, посвящённые русскому писателю, представителю неоромантической школы Александру Грину: его психологический портрет и эмоционально приподнятая по своей направленности композиция «Восхождение. Памяти А. Грина» (1982).

Нежны и трогательны детские образы, к которым не раз обращался Евгений Клеймёнов как в портретах, так и в своих элегических композициях. Свидетельство тому – представленные в экспозиции полотно «Август» (1991) и два портрета Кати Толстиковой (1986, 1990), дочери его близкого друга Александра Толстикова. В обоих случаях образ девочки великолепен! Он восходит к традициям масляной живописи титанов Высокого Возрождения, как в композиционном, так и в техническом исполнении. Достойную оценку творчеству своего друга дал Александр Толстиков: «…Блестящий рисовальщик, тончайший колорист, Женя как никто другой умел оживить и одухотворить строптивую живописную фактуру, переливы и преломления цвета и света…».

Экспозиция следующего модуля познакомит зрителей с творчеством живописца, академика Российской академии художеств, члена-корреспондента Российской академии наук, доктора химических наук, профессора, лауреата Государственной премии РФ Александра Генриховича Толстикова.

Его арт-объекты-«оммажи» (2025–2026) – это своеобразное посвящение современного художника знаменитым мастерам авангардного искусства, работавшим в разнообразных стилях. Среди них – испанский живописец и скульптор, один из основоположников кубизма Хуан Грис; французский художник и теоретик посткубизма, основатель пуризма в живописи Амеде Озанфан; французский художник и график, кубист Луи Маркусси; венгерский художник, один из известных представителей венгерского авангарда первой половины XX века Бела Кадар; русский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства и философ, основоположник супрематизма Казимир Малевич; испанский и французский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, один из самых влиятельных мастеров XX века Пабло Пикассо.

Эстетично и деликатно художник возрождает в своих композициях узнаваемые шедевры великих мастеров. В ярких, расписных акрилом декоративных композициях автор использует элементы коллажа, разнообразные по цвету и фактуре муляжи, изящные курительные трубки, шахматные фигуры, стеклянные предметы и музыкальные струнные инструменты: скрипки со смычком и гавайскую гитару.

Стоит отметить, что все произведения Александра Толстикова, представленные в экспозиции, уже нашли своё пристанище в собрании известного уфимского коллекционера и мецената Сергея Кирилловича Починка.

Свои колоритные работы в технике декупажа и текстильное полотно в технике лоскутного шитья также представила супруга Александра Генриховича – художник декоративно-прикладного искусства, кандидат химических наук Ольга Владимировна Толстикова: декоративные стулья «Элегия» (2020) и «Цветочная фантазия» (2022), панно «Гитара на столе. Оммаж Пикассо» (2026).

Имя народного художника Республики Башкортостан, академика Российской академии художеств Сергея Борисовича Краснова широко известно не только в нашей республике, но и за её пределами. В творческом активе живописца выставки в России, Польше, Болгарии, Италии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии, Монголии, США.

Получив первые уроки живописи в изостудии Уфимского дворца пионеров у выдающегося педагога В. С. Сарапулова и на художественном отделении Уфимского педагогического училища № 2 (ныне колледж), в 1978–1981 годах Сергей Краснов стажировался в творческих мастерских Академии художеств СССР у академиков Евгения Кибрика и Ореста Верейского.

Несколько живописных произведений 1974–1996 годов из собрания Нестеровского музея, представленные в экспозиции третьего экспозиционного модуля выставки, раскрывают особенности его творческого метода. Не случайно живописный стиль Краснова искусствоведы назвали «фантастическим реализмом». В его картинах-импровизациях, посвящённых актуальнейшим проблемам современности, пространство природы становится главным героем.

В картинах «Над Северным Ледовитым» (1981) и «Ода взлетевшему острову. Посвящение А. Бруновскому» (1985) открывается прекрасный вид на Землю из иллюминатора самолёта. И если в первой из них бездонное синее небо растворяется в космическом пространстве, то в другой с корнями вырванный «шишкинский» островок свободно парит над чётко выстроенной геометрической поверхностью земли.

Придя к пейзажным элегиям в 1970-е годы, свои размышления на тему Вселенной, взаимоотношения человека и природы, а позже фантастические видения живописец развил в загадочных, невероятно красивых метафизических композициях («Мираж», 1991; «Натюрморт», 1992).

Композиция картины «Тревожный сон рыбы» (1987) вся соткана из знаков и символов. Так, ключ служит здесь разгадкой тайны древних цивилизаций, а засушенная рыба, пустынный пейзаж и вода в полиэтиленовом мешке – некое предупреждение человечеству о грядущих экологических катаклизмах.

В жанре натюрморта автор избирает, как в древнерусской иконописи, обратную перспективу. Предметный мир художника лаконичен и прост. Существенную роль в этих композициях играет гармонизация пространства и цветовой контраст, а также единение двух жанров – пейзажа и натюрморта («Тюльпаны», 1974; «Сентябрь», 1975; «Натюрморт», 1996).

Из серии красновских аэроландшафтов в экспозицию вошло полотно «Дорога к Ратану – 600» (1996), написанное художником в предгорьях станицы Зеленчукской (Карачаево-Черкесия, Россия). В её композицию живописец включил вид радиотелескопа, расположенного на южной окраине этой станицы.

Особую оценку творчеству Сергея Краснова дал режиссёр Никита Михалков на открытии персональной выставки художника в «Студии ТРИ ТЭ» весной 1999 года, отметив «высокий уровень профессионального мастерства художника и его бурную, неуёмную фантазию».

В небольшом эссе-посвящении своему другу Сергею Краснову Александр Толстиков отметил: «Я всякий раз удивлялся, как в такой общественной кутерьме моему другу удавалось писать совершенные произведения, среди которых практически все “попадали в десятку” не только по оригинальности и актуальности идеи, но и по безукоризненному техническому исполнению. Многие холсты Сергея Краснова того времени до сих пор в моей памяти, и они по-прежнему будоражат сознание своей необычайной энергетикой…».

Завершающий модуль представляет из нестеровского собрания и собственности автора произведения графика, художника декоративно-прикладного искусства, педагога, народного художника РБ, заслуженного учителя РБ, отличника народного образования РБ, члена Союза художников России, лауреата премии ТЮРКСОЙ за вклад в развитие художественной культуры Зимфиры Ахатовны Галимовой.

Духовные ценности башкирской и тюркской культуры отражены в её монументальных композициях, выполненных в технике горячего батика. Используя в своих панно кускаровский орнаментальный мотив, сусальное золото и художественный приём «кракле» (от французского «потрескавшийся»), намеренно создавая на поверхности ткани сеть тонких трещин, автор получает декоративный эффект – имитацию старины. Художник открывает перед зрителями яркий и чарующий мир древних цивилизаций с их богатейшим культурным наследием («Материя», 2008; «Хыу юлы. Башкирская невеста», 2006; «В день летнего солнцеворота», 2008–2015). Благодаря яркому живописному языку эти работы притягивают своим звучным колоритом, отражающим свет и тепло.

Своеобразную интерпретацию сюжета популярного башкирского эпоса «Урал-батыр» представила мастер в панно «Хумай (дочь Солнца)» (2003–2004) и «Янбирде и Янбике» (2003).

Невероятным космизмом и вселенской энергетикой обладают её текстильные произведения «Сагарак. Парад планет» и «Сагарак. Белая юрта» из серии «Башкирские юрты» (2006).

В нежных акварелях и бархатной пастели Зимфиры Галимовой передана живописная красота вдохновенного Урала: величие древних пещер Мурадымовского ущелья и известняковых скал Караидели, девственная красота лесов Нугуша и безмолвная, прохладная тишина сумерек на реке Ай, шумные проспекты ночной Уфы и уютные переулки далёкого детства.

Очередной выставочный проект продемонстрировал высокий уровень мастерства башкирских художников в различных видах, жанрах и направлениях изобразительного искусства не только прошлых лет, но и современности.

Выставка продлится по 22 августа 2026 г.