Когда искусство выбирает тебя

В галерею заходишь с тем сокровенным чувством, которое не изменится никогда и не может исчезнуть. Это тонкое ожидание встречи с прекрасным, предвосхищение. Люблю помедлить, войти в зал спокойно, продлить волнение перед знакомством с новыми картинами.

Еще на входе в «ART4U», в справке о живописце Ильдаре Гильманове прочла, что художник обожествляет природу. В апреле-мае в галерее экспонировалась персональная выставка художника. Уже с первого зала почувствовала расположение к картинам. Уютные пейзажи. Ильдар Гильманов очень искусно работает с глубиной, передает выразительные краски башкирской природы. Линии настолько живые, они сразу захватывают воображение и, кажется, ты уже делаешь шаг в этот мир художника, следуешь за ним. Разные оттенки желтого, и как изящно этот желтый сочетается, почти перетекает в светло-зеленый. Желтые, горчичные поля. Оранжевый, такой предсумеречный уже, закат. Основатель галереи Татьяна Шабанова, комментируя работы, очень точно заметила, что у художника есть своя цветовая эстетика – и да, это чувствуется!

Пока выставка экспонировалась, часто приходила и смотрела на «Горные дали». Каждый раз останавливалась перед картиной, и даже рабочую оперативку однажды встречала с удовольствием именно в первом зале. Ильдар Гильманов использует приглушенные тона в своих работах, но удивительный эффект: краски не теряет от этого насыщенности, притягательности. Фиолетовые горы, глубокий синий (речка), яркая зеленая трава и тут же – желтая равнина, серые камни. Картина покоряет, призывает ощутить гармонию в природе.

На лестнице вспоминала Жигулевские горы. Как-то раз совершила путешествие на теплоходе по Волге и целых три часа любовалась осенними горами. Читаю название этюда: «Осенний Бриштамак». Белорецкий район! Иногда горы ближе, чем мы себе придумали.

«Пейзаж с розовым небом» сразу привлек внимание на втором этаже – как будто фантастический, и более чем реальный, очень отзывающийся. Красные оттенки на крышах и фасадах деревенских домов – игра вечерних теней, и совершенно черные ели на переднем плане. На картине осень, богатый на краски октябрь – листва на деревьях выполнена в разных цветах.

На втором этаже сразу потянуло к картине «Парк Якутова». Это уже не первое осмысление парка, которое я видела. Очаровательный уголок отдохновения уфимцев. У Ильдара Гильманова образ парка предстает в виде озера, по окружности которого бредет компания людей, бежит собака впереди, а на расстоянии от них – прогуливается одинокая старушка. По краю картины угадываются велосипеды, в воде отражается звездное небо и месяц, многоэтажные дома для нас, смотрящих, перевернуты. Парк – место встреч и одиночества. А еще замкнутая цикличность: мы легко представляем на месте проходящих людей – других, сменяющих их.

На встрече «Персона GRATA», посвященной художнику, узнали больше о его биографии и мировоззрении.

Рассказывает Ильдар Гильманов:

«Желание рисовать возникло с раннего детства: старший брат ходил в художественную школу. Однажды ему подарили «ленинградские краски». Не ожидал, что краска может быть такой яркой! Я просто запомнил свои первые творческие ощущения от взаимодействия с материалом. Когда закончил художественную школу (1983), поступил в училище искусств. Со всего курса только я стал художником. Для каталога художественной школы написал: “Когда мы были детьми, казалось – вырастим и станем художниками”. У художника свои нюансы: среда, в которой он развивается, какую литературу изучает. Должно быть богатство внутреннего мира, целеустремленность – это понятно. Художников не так много. Другой важный момент: на рубеже XIX – XX веков срезалась культура потребления искусства. До революции потреблял средний класс. Искусство меня выбрало. Кажется, Дали сказал: “Мало, что ты любишь искусство, надо чтобы живопись тебя полюбила”. Закончил училище в Агидели. Позднее худграф БГПУ. Сам процесс получения образования оттачивает характер. Окончил в 27 лет институт и уже понимал, что делаю и зачем. Мама писала стихи на татарском языке (художник выпустил с ней совместный сборник). Две работы: «Возвращение» и «Герань» навеяны мамиными стихами».

Дедушка Ильдара Гильманова был муллой. В те времена это был статус, знак образования. К дедушке приходили за советом. Мама подрастающего художника старалась, чтобы в его комнате всегда были карандаши, фольга, краски, маркеры, которые при дефиците было довольно непросто найти. Как и все рабочие женщины, мама Ильдара Гильманова готовила, стирала, но всегда находила время на сына, привила ему любовь в том числе и к музыке: был год, когда художник учился играть на балалайке.

Сильное влияние на художника оказал Николай Митрофанович Супрун – педагог-фронтовик, у которого учился до поступления в вуз. Николай Митрофанович приходил в гости к художнику, когда тот уже был студентом. Приезжал и Ильдар в гости к педагогу, проводил время в саду, рисовал цветы. В глубине души Ильдар не особенно хотел преподавать, хотя в 1997 году с отличием окончил институт.

«Я старался взять в себя все, – вспоминает художник. – В чем красота высшего образования – тебе дается фундамент, картина мира. А совершенствоваться возможность есть всегда, если есть внутреннее желание. Если у человека есть желание воспринимать культуру – это и другая среда».

Говоря о своем творчестве, художник отмечает, что хочется резонанса, отклика и добавляет, что именно в этом и есть счастье, преимущество человека высокодуховного – откликаться на произведения искусства.