«Письма Богу» Радика Гарифуллина

Необычная выставка проходит в эти мартовские дни в выставочном зале «Ижад» Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова, которую представляет известный в республике и за её пределами художник-авангардист, член Союза художников России, участник республиканских, региональных, зарубежных и международных выставок Радик Гарифуллин.

Произведения Радика Зуфаровича хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова (Уфа), Галереи современного искусства Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), в фонде «ТЮРКСОЙ» (Анкара, Турция), в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Испания, Мексика, Франция, Япония, США).

Свою новую серию 2025–2026 годов, состоящую из 22 живописных полотен под интригующим названием «Письма Богу», автор впервые решил продемонстрировать уфимцам и гостям столицы в Черниковской галерее.

Немного об экспоненте. Родился Радик Гарифуллин в 1959 году в Уфе, в рабочей семье, работавших на Уфимском производственном объединении «Химпром». Художник вспоминал: «Мы жили в одном из бараков по улице Войкова на территории „Химпрома“. Отец приносил с работы рулоны тонкой, очень белой, разлинованной бумаги для диаграмм. Я рисовал на них. Не помню, что именно я рисовал, но помню это чувство, что моя идентичность — оставлять следы…».

Его трудовая деятельность началась после армии и окончания пищевого техникума. Месяц он проработал на кондитерской фабрике техником-механиком, затем на «Химпроме». Но эта рутинная работа его не устраивала, хотелось творчества, и он поступает на вечернее отделение Детской художественной школы № 2 к молодому преподавателю Расиху Ахметвалиеву — выпускнику художественно-графического факультета Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы. Учёбу в школе совмещает с разнообразной работой: в Академии наук, художником-оформителем в магазине на Зорге, во вневедомственной охране. Параллельно работает у себя дома над картинами, участвуя в выставках творческого объединения «Чингисхан» — одного из самых ярких и динамичных явлений современной художественной жизни, сформированного в Уфе в 1990 году. Его основателем стал талантливый художник Наиль Латфуллин (1952–1992). В 1999 году вместе с «чингисхановцами» — Расихом Ахметвалиевым и Василем Ханнановым (1956–2024), художник принял участие в выставке «Евро-Арт» (Барселона, Испания). Примечательно, что одна из картин Радика Гарифуллина была приобретена Государственной Третьяковской галереей.

В 2006–2011 годы, обучаясь в Московском Гештальт Институте по программе с углубленными знаниями в области психологической терапии, Гарифуллин успешно применяет его основные методы в своей профессиональной деятельности.

В полотнах представленной тематической серии, выраженной в виде асемического письма, не имеющего смыслового значения, в которой отсутствуют реальные образы и читаемый текст, зритель в свободной интерпретации может увидеть хаотично разбросанные в пространстве холста каракули, имитацию скорописи, движение пентаграмм и идеограмм.

Явление асемического письма концептуально оформилось в 1990-е годы. Первый манифест асемического письма был создан австралийским писателем, поэтом и художником-самоучкой Тимом Гейзом. Суть творчества Гейза и асемического письма в целом состоит в следующем: «нечитаемые манифесты», «божественные каракули», «религиозные наброски», «детский рисунок», «знаки, производные от знаков», «голый смысл», «применённые инопланетные шаблоны», «графемы», «грядущее языковое событие», «навязчивое письмо» и «нечитаемая каллиграфия». Все эти принципы асемического письма, заложенные в серии Радика Зуфаровича, предполагают один из методов его работы: нанесение на холст хаотичных символов и знаков, затем, на некотором расстоянии, попытка увидеть в них скрытое изображение. Хотя художник утверждает, что эти символы выбраны им произвольно, из разных контекстов, зритель, благодаря своей творческой фантазии, в подобных произведениях видит множество значений.

Суть асемического письма — писать, не задумываясь о словах, позволяя руке двигаться свободно, а линиям — «летать». Это внутренний процесс, направленный вовне, а не копирование внешнего мира. Благодаря этой концепции, монументальные полотна Радика Гарифуллина представляют единый живой организм, находящийся в постоянном движении и обновлении. Здесь главную роль играет не только выразительная линия, но и цвет — от строгого чёрного и белого до яркого, пронзительно красного и ослепительно-золотого. По словам художника, это традиционная иконописная и царская палитра.

Привлекают также внимание холсты с крупными иероглифами на сером, розовом, красном и белом фонах, а также лилово-розовая композиция, сотканная из многообразных линий, штрихов и клякс, напоминающая материальную фактуру шерстяной нити либо медной проволоки. Интригует не только идейный замысел того или иного полотна, но также метод работы художника, композиционное построение и его собственная интерпретация изобразительных символов, знаков, мелкой текстурной вязи в пространстве холста. Художник постоянно экспериментирует с формой и цветом, находя новые изыски и особенности изобразительного языка. Поэтому очарование асемического письма заключается не в его расшифровке, а в раскрепощённости и свободе от сюжетов и образов, в строгости и ёмкости композиции, в разнообразии цветовой гаммы и возможности домыслить или найти свою версию к изображённым артефактам.

В ряде живописных работ Радика Гарифуллина, среди символов и знаков, встречается и образ Рыбы (ихтис) — один из древнейших христианских символов, который ассоциируется с именем Иисуса Христа. В виде ассамбляжа образ рыбы, выполненный из дерева, расписан художником белыми витиеватыми иероглифами на розовом фоне.

Среди основной серии в экспозицию также вошли 7 работ раннего периода. Это холст «Цветы» (2000) с ярко выраженной пластикой линии, цветовым и световым решением, символические композиции «Знаки 15» и «Знаки 32» (2012), полотна с актуальностью тем в современном мире — «Атомная зорька» (2024), «Башня силы I» и «Башня силы II» (2024) и «Выход к реке» (2025).

В ходе экспонирования выставки с художником было проведено несколько творческих встреч, аудиторию которых составили студенты Уфимского государственного нефтяного технического университета, Башкирского экономико-юридического колледжа и Башкирского колледжа архитектуры, строительства и коммунального хозяйства.

Выставка продлится по 29 марта.