Магия синего у художника Мустаева

Картинная галерея «ART4U» работает уже два с половиной года. И вот только сейчас мы в полной мере можем познакомиться с картинами замечательного художника – Рамиля Хайрулловича Мустаева.

У нас выставлялся ряд его работ на коллективных выставках, но, думается, именно персональная выставка даёт достаточно полное представление о его художественном кредо.

Я знакомилась с его работами, начиная со второго этажа, в аудитории №4. Невероятно целостное впечатление.

Во-первых, весь цикл, состоящий из семи представленных в одной комнате картин, посвящён одной истории, а именно житию апостолов Петра и Андрея, их дружбе и любви братьев, размышлениям, расцвету радости бытия, служению учению Христа, также глубокой печали и мученической смерти.

Можно переходить от картины к картине и прочитывать жизненный путь двух поборников веры Христовой, их жертвенную жизнь. Вот они ловят рыбу. Вот деревенский дом, где рубят дрова, вот громогласно кричит петух. Всё обыденно и в тоже время бесконечно значимо как модель жизни, которой надо следовать.

Трогательна сцена, когда Андрей сидит у изголовья брата и держит в руках зелёное яблоко как символ своей бесконечной любви и преданности. А может быть яблоко символизирует здесь образ «державного яблока» как символа власти веры Христовой на земле?

Отдельного разговора заслуживают цветовые решения картин, живописная обработка сюжетов. Вряд ли можно найти на уфимском художественном поле мастеров с таким накалом оттенков синего цвета. Думается, что это не случайно. Художник этим цветовым приемом насыщает картины глубоким смыслом, связанным с голубой колористикой христианства. Но он идёт ещё дальше. У него синий цвет как бы растворяется в нежной зелени оттенков зелёного цвета, что также очень символично, поскольку зелёный цвет – это цвет исламской веры. Все связано, причём глубоко, трепетно, проникновенно.

В плоскостях лестницы, ведущей на первый этаж, находятся картины, тематика которых волновала художника в 5-7 годах первого десятилетия: «Неверие Фомы» 2006, «Снятие с креста» 2006, «Бичевание Христа» 2006, «Семейство Лота» 2007. Причем стилистика произведений приближается к притчевости. Автор использует манеру народного лубка, тем самым максимально приближаясь к сюжетным канонам бытия.

Хотелось бы обратить внимание ещё на две яркие темы в творчестве художника. Первая тема – это песня. Этой теме посвящены две картины: Хор (второй этаж, коридор) и Женщина поёт (под лестницей, первый этаж). Обе вещи затрагивают душу, поскольку в них схвачен момент катарсиса, когда невозможно не петь. Оба солиста поведут за собою. Они оба пассионарны, душу отдают песне. Как величава дама. Её белая накидка подчеркивает торжественность момента, а мужчина поёт, как дышит. Все до самозабвения.

В картинах Мустаева Рамиля прослеживаются все законы композиции: Единство (целостность), Соподчинение, Равновесие Композиционный центр.

Ещё одна тема его картин – это любовь к родному краю. По интенсивности цвета эти картины не уступают работам религиозной направленности. Здесь в большей степени прослеживается цветовая гамма, несущая смыслы нежности, покоя и иногда восторга. В этих картинах нет ликования молодости, а прочитывается спокойная мудрость.

В первом зале вы найдете отклик своим чувствам в картинах «На реке Белой» 2006, «Инзер: Мечеть» 2006, «Вечер в Бодашкино» 2009, «Мечеть в Бодашкино» 2019, «В посёлке Тюлюк», «Мост в Нижних Лемизах», «Мостик в Тюлюке», «Дачное хозяйство Николая». Всё близкое, родное, особенно мостики, автобусные деревенские остановки, петушки, детская площадка.

Именно в обыденности бытия автор возвышается до глубоких обобщений и проникновений. Некоторые посетители сравнивают его живопись с синим периодом Пикассо, некоторым его картины напоминают интенсивные по краске американские картины. Это означает, что Рамиль Мустаев живёт в контексте мировой живописи, его произведения – это индивидуальные ростки общего творческого начала живописи, где нет правил, но есть законы, которые он помогает открывать как тем, кто учится живописи, так и тем, кто пытается её декодировать. Хотелось бы услышать, что скажут о нём не только как живописце, но и учителе, просветителе его ученики.

Выставка Рамиля Хайруловича Мустаева «Размышление», ждёт своих посетителей в «Полиглоте».

Экспонирование картин продлится до 05.04.2026 года.

Официальное открытие состоится 15 марта в 15:00, но посещать её можно уже сейчас, с 16:00 до 20:00 ежедневно (кроме понедельников).

Приглашаем окунуться в магию синего от Рамиля Мустаева и поразмышлять вместе с мэтром. Адрес: ул. Достоевского, 100. Вход со стороны ул. Крупской. Вывеска: «Полиглот»