Ритм, композиция и личный коридор возможностей

В экспозиции представлены две фотоработы Николая, лаконично подписанные «Из серии “Супрематизм”». Николай Марочкин родился в Уфе. Художник отмечает, что начал рано рисовать. Работал в Башкирском драматическом театре, где занимался декорациями, стараясь «рисовать смешно». Далее был период карикатуры, в которой художник мог максимально проявить чувство юмора. Художник вспоминает об этом с улыбкой, подчеркивая, что именно юмор помогает в жизни. Карикатуры нашли свое место в журнале «Хэнэк» («Вилы») и газете «Комсомольская правда». Работал фотокорреспондентом в информационном агентстве ИТАР-ТАСС.

Николай много учился: в техникуме леспромхоза, в авиационном институте, после которого работал инженером-конструктором. В Москве, уже после учебы в авиационном, поступил в Заочный народный институт искусств. Но во время учебы понял, что уже владеет всеми композиционными приемами.

«У каждого человека внутри есть принципы композиции. Человек находится в состоянии примата творчества. Первоначально человек озадачен, чтобы сделать то, чего до него никогда не было, – рассказал художник. – [Творца] можно разбудить в себе при помощи резонансных явлений. Снаружи должны работать резонансные механизмы: литература, музыка, кино, стихи, фотография... Мало-помалу это начинает жить внутри, и сам начинаешь заниматься творчеством. У меня есть архив с негативами. Например, я беру негативы за 72 год и смотрю – хорошо скомпоновано – чайник, гаечный ключ какой-нибудь».

Еще будучи школьником, рисуя, художник мечтал найти единомышленников. Его вдохновляла мысль быть в кругу людей, которые думают так же, решают вместе проблему (не знал, какую именно). Спустя годы мечта Николая Марочкина сбылась: образовался мощный костяк художников – Абушахмина, Маджар, Лобанов и не только.

Художник с теплотой рассказывает, как все время занимался реалистичной фотографией. Говоря о первой работе, которую можно увидеть в кабинете № 4 галереи, художник дает ключ: мы видим проем двери, когда открываешь дверь из темноты. Марочкин подчеркивает: абстракционизм заключен именно в интерпретации. А для интерпретирования нужно иметь внутри себя алгоритм. Есть коридор возможностей, и он может быть широким, но интерпретировать нужно, не выходя из этого коридора.

«Когда я работаю над фотографией, я стараюсь не выходить из своего понимания, что такое искусство, – объясняет Николай. – Почему я работаю с фотографией? Потому что человек выбирает профессию? Но может профессия выбирает человека, у меня так было. Многие фотографию не считают искусством, говорят, что это несерьезно. В фотографии главное – ритм и композиция. Ритм вообще главное в любом искусстве. Работая конструктором, обратил внимание что, когда что-то настоящее придумаешь, сама вещь эстетична, красива. Принцип эстетики присущ и в технической сфере. И в художественной сфере мы состоим из эстетики. Весь человек состоит из золотого сечения и мыслит таким образом, если разбудит в себе с помощью резонанса [эстетическое чувство]».

Работы Николая Марочкина, а также абстракции других художников можно увидеть до 1 марта в галерее «ART4U» на Достоевского, 100 (вывеска «Полиглот»).

А 15 февраля в 11 часов в галерее состоится конференция, где лекторы поделятся короткими докладами по теме авангардного искусства, а художники подробнее расскажут о своих интерпретациях.