Выставка живописи «Абстракция»

Это третья коллективная выставка уфимских художников в стенах Полиглота, ее название «Абстракция». Первая была год назад под названием «Портрет Уфимца». В ней была довольно высокая доля абстрактного направления. Вторая выставка была посвящена итогам июльского плэнера в Айгире. Красочная и ликующая экспозиция практически без тени элегических настроений.

И вот третье коллективное собрание творческих работ, объединенных единым художественным трендом — абстракцией. Не углубляясь в историю появления абстрактной живописи за рубежом и у нас в стране, не анализируя различные авангардные течения и персоналии, безусловно значимые для любителей живописи, сознательно обрежу весь познавательный фон исследуемого направления, остановлюсь на впечатлении, производимом 57 картинами наших 32 уфимских художников.

Я не буду перечислять всех художников по фамилии, хотя они этого безусловно заслуживают. Я отошлю зрителей к самим картинам и приглашу рассмотреть личные творения под углом зрения возможно совершенно непрофессионального взгляда, но взгляда человека, ищущего истину не только в очевидных гармоничных линиях и плавных отражательных образах матушки-природы, а возможно в провоцирующих дисгармоничных формах, неожиданных ракурсах и даже некоем хаосе.

Выставка «АБСТРАКЦИЯ» проходит под предводительством группы художников «ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОШАДЬ», члены которой (Абушахмина, Соболев, Дорофеев, Байгужина, Миронова) приглашают всех желающих принять участие в выставке вместе с ними на открытии, при встречах на Персона Грата. иных творческих встречах.

Что бросается в глаза в первую очередь? Это разнообразие цветовой гаммы картин. У меня возник образ расцветшего Аленького цветочка. Сама фраза входит в культурный код россиянина, особенно уфимца (ведь Аксаков из наших краев) как образ чего-то абсолютно прекрасного, не совсем сразу понятного и зачастую трудно достижимого. Так и эта выставка — входишь в фойе Полиглота и видишь дивную красоту, созданную нашими талантами. Хочется поклониться и преклониться, восхитившись зримым.

На знакомых местах портретов уфимских поэтов тоже портреты, но они другие, абстрактные, завораживающие своей таинственностью и элегантностью, как истинные нервно-благородные поэты. Главное глаза и цвет. Это верхний ряд. В каждом взгляде свое видение мира. Стой и размышляй. Автор — Татьяна Масычева. А нижний ряд — это какой-то изумительный орнамент из малых прямоугольников, бьющий по глазам абсолютной эстетически безупречной наверно воспитанной соками уникального уфимского художественного образования красотой. По-моему, это керамика на дереве. Автор триптиха в технике «горячая эмаль» Анастасия Бородина.

За стойкой два вводящих в эстетический катарсис чудных произведения. Я бы сказала Ах! Как красиво! Какая балансировка в комбинации оттенков разного цвета. Балаган, ярмарка, молодежная тусовка, сон в летнюю ночь, что угодно, но это радость бытия. В Гулаге такое не напишут. А может это мечта девицы под окном или в поле вдвоем. Оказывается, это Ёлка (как прозаично!), а автор картины Галия Байгужина. Автор Шарика рядом с ёлкой — Наталья Белоусова. В центре фойе, на мольберте, расположилась картина куратора выставки Елены Абушахминой. Немного сдержанные тона и оттенки. Как все положительно гармонично, умиротворенно. Это ее портрет в абстрактном воплощении. Она бывает разная. Посмотрим на ее картины и в другом месте.

Я обратила внимание на соотношение возраста художников (некоторых я знала, а некоторых я увидела, когда они приносили картины для развешивания). Приглушенные, почти пастельные тона художников старшего поколения, мудрые, объективно царствующие тона художников зрелого возраста и радостно-ликующие аленькие картины молодежи. Все кружится и вертится и несется кувырком… Возможно и так, но это лишь гипотеза. Мне сразу возразят и будут правы. Но в материале, не верифицирующем гипотезу, можно найти великолепные образцы противоположного. От этого весело смотреть на череду сменяющих друг друга имен и смыслов.

Переходим в Первый зал. Хочется присесть, посозерцать, а потом повнимательней посмотреть на каждую картину.

Чем хороша абстрактная живопись? Не обязательно декодировать заложенные смыслы. Хотя именно смыслы являются первопричиной, а не декор. Предстающая перед вами картина — это толчок, стимул, тригер к пробуждению вашего воображения, к началу того этапа общения с художником, когда его картина не оставляет вас равнодушными и соответственно создается эффект, под названием искусство. Как много и декора, и смысла. Не видишь смыслы, довольствуйся декором. А его много. Бездна вкуса в композиции, цветовых решениях. Расположенные по краям левой стены картины являют собой классический вариант абстрактного геометрического панно сдержанной палитры. Уютный крест сочетает комбинацию кругов и прямоугольников с зашифрованным цветовым символизмом. Картины с названием «Нематериальные предметы» могут служить для декоративных целей, а могут пробудить у интеллектуально и художественно высокоорганизованных натур гамму ассоциаций и поэтических образов.

Обращают на себя внимание необычными цветовыми решениями картины Сурадеевой, Белоусовой. Молодая Сурадеева купается в свойственной ее возрасту и гендерной принадлежности розовой пене. Такая радостная ответная реакция! Смотрел бы и смотрел! Белоусовский изыск розовой волны на синем фоне не менее впечатляющ! Какие самобытные таланты! Загляденье. А это существо, похожее на Карсона в комбинезоне из типа лоскутного одеяла! Конечно это мое воображение, но весело смотреть. Как много нового в цветовой палитре этих художников.

А вот и корифеи уфимской художественной сцены: Соболев и Ралиф Ахметшин. Посмотришь на картину Соболева Площадь и скажешь: «Это же Соболев!» Картина абстрактная, а образ художника, ну, один к одному. Лично меня удивили картины Ралифа Ахметшина. Это из серии Ах! , Ух ты! Ничего себе! Этот почти суровый реалист с импрессионистским флером представил два чудесных небольших полотна непревзойденного вкуса. Я завидую тем, кто купит эти картины. Иметь всегда у себя такой источник концентрированной красоты, явно мужского разлива, — это как минимум жизненная удача.

Переходим к экспозиции в районе лестницы. Здесь постоим перед картиной Николая Александровича Пахомова. Я не знаю, когда была написана эта картина, но я вижу в ней весь его богатый внутренний мир. Его мягкое, нежное отношение к окружающим, символизированное в мягких протуберанцах светло-коричневого цвета. Картина излучает доброту, мудрость, эмпатию. Учитель и творец. Над его картиной располагается картина его ученицы Абушахминой Елены. Влияние заметно. Нарочитая простота цветовой палитры, но зато какой контраст черного и белого. Черная вязь на фоне белого, как кардиограмма, которую может прочитать только специалист по душам. Лена закодировала в этой прописи многое из того, что она исповедует.

Все картины верхнего пролета лестницы — это картины художников, которые пишут в разных стилях. Картина Нины Сайкиной «Памяти Чюрлениса» резко отличается от знакомых сказочных и плакатных образов картин на предыдущих выставках. Представленная на ее картине дискретность в светло-радостных тонах действительно перекликается с трепетно-нежными картинами самого Чюрлениса.
Сказочно и волшебно смотрится фотографическое панно Конюховой Н. П. «Новый год».

Стою наверху лестничной площадки и наглядеться не могу. Глаз радуется. То, что представлено в фойе второго этажа и в кабинете № 4 требует перерыва в осмыслении.

Продолжение следует…