Из прошлого в настоящее

Мария ЛАРКИНА

Не так давно узнала, что короткометражный фильм советского режиссера Леонида Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс» (1961) на Каннском фестивале был удостоен Золотой пальмовой ветви. Динамичная комедия, где яркие персонажи воюют с псом, популярна и по сей день. Почему? Во-первых, это высокое мастерство режиссера, во-вторых – юмористический жанр, пожалуй, один из самых сложных в кино, не будем забывать и о высокой игре актеров. Все эти нюансы и компоненты и делают фильм запоминающимся.

В чем уникальность короткометражных фильмов? За несколько минут перед зрителями предстает история, которая транслирует замысел режиссера. Время показа ограничено, а значит, авторам необходимо лаконично, но не поверхностно донести основную идею до зрителя. Считается, что короткометражка – это визитная карточка молодого кинематографиста, благодаря которой он может ездить на фестивали, заводить новые связи, получать награды. В Башкортостане есть интересные режиссеры, с картинами которых я познакомилась на фестивале Молодого кино Башкортостана в феврале этого года, многие из них как раз-таки принимают активное участие в различных конкурсах, международных киномероприятиях.

21 мая в кинотеатре Родина в рамках II Открытого международного фестиваля современного искусства состоялся показ программы «Кинолетопись времени». Интерес к короткометражным фильмам у уфимцев большой – зал был заполнен. Мы посмотрели шесть фильмов, которые были сняты в разные годы.

Открыла фестиваль картина Луиса Бунюэля «Андалузский пес» (1929). Понять, о чем этот фильм, не представляется возможным. Такая мысль, думаю, посетила каждого. Послевкусие? Пожалуй, его можно охарактеризовать одним словом – фрустрация. На экране что-то происходило, но ты не понял ровном счетом ничего.

Второй фильм – Дэвида Линча – «Алфавит» можно смело отнести к искусству психически больных людей. По жанру, вероятно, это триллер, но и тут зрителю было сложно уловить какую-либо идею режиссера.

Глотком свежего воздуха стал фильм Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». Великолепная игра актеров, драматический сюжет, душевный надрыв – здесь присутствует все, что погружает зрителя в историю, произошедшую с героями фильма. Зная, что это дипломная работа моего любимого режиссера, я искала в короткометражке неповторимый, особый символизм уже сегодняшнего Михалкова. Но не нашла. Этот фильм выделялся на фоне остальных именно глубокими мыслями, понятными каждому.

Короткометражка Андрея Тарковского «Убийцы», где играет молодой Василий Шукшин, показалась немного нудной, однако в конце картины стало ясно, что конфликт, который лежит в основе истории, актуален и в наши дни.

Два фильма наших земляков понравились своей современностью и понятностью. Первая короткометражка – «Перфоманс» Александра Марьина – про художника, картины которого не пользовались успехом, потрясла нас неожиданным окончанием.

«Асию» Динары Абдрашитовой (г. Ишимбай) я смотрела второй раз. И снова с удовольствием.

Мы вышли из зала одухотворенные, будто бы нам представилась возможность побывать в прошлом и вернуться в наши дни. Мои размышления о двух первых фильмах европейских режиссеров разделили и многие зрители. Искусство должно быть понятным, нести в себе идею, а иначе – зачем оно вообще нужно?

Думаю, что такие показы расширяют кругозор, мы наблюдаем за тем, как меняется кинематограф, анализируем разные жанры. Приятнее всего, конечно, понимать, что в Башкортостане снимают интересные фильмы.