В «Атмосфере» уфимской живописи

Янина СВИЦЕ

С художницей Еленой Веревкиной нас познакомил Бурлюк… Да, тот самый – Давид Давидович Бурлюк.

Летом 2018 года в Уфе прошли две замечательные художественные акции, посвященные его творчеству. В музее современного искусства имени Наиля Лутфуллина, в рамках международного художественного проекта, Василь Ханнанов организовал выставку современных художников «Бурлюк грандиозарь». А в начале сентября куратор этой выставки, московский художник Михаил Рошняк и Василь Ханнанов провели на берегу Белой арт-батл в память 100-летия начала иммиграции Бурлюка. На этом интересном событии я и познакомилась с Еленой Веревкиной.

После первой встречи, я несколько раз, и довольно неожиданно, встречала работы этой талантливой художницы. Прошлой осенью в доме культуры города Белебея, во время Аксаковского праздника, рассматривая вставку картин участников III арт-пленэра «Аксаковские места. Село Надеждино», среди других отметила работу Елены Веревкиной «Усадьба семьи Аксаковых». Уже в этом году 8 марта на «ФемБайраме», состоявшемся в Центре современного искусства «Облака», делая фотопортрет режиссера Фарзаны Утарбаевой, поискала глазами, на каком бы фоне сфотографировать эту привлекательную девушку. И мне «показалась» картина с видом цветущего весеннего сада. После фотосессии все же захотелось узнать, чья это работа. Это была картина Елены Веревкиной «Аннушкина дача».

И вот 15 марта в Национальном молодежном театре имени Мустая Карима состоялось – для меня уже очень долгожданное – открытие выставки «Атмосфера», на которой было представлено творчество двух уфимских художников – Елены Веревкиной и Станислава Кацапова.

Елена – архитектор по образованию, и в ее городских пейзажах проступают четкие линии архитектурного проекта. По крайней мере, на этой выставке представлены три таких картины: «Сентябрь. Остатки лета», «Май. Сирень» и «Муравейник».

Как ревнителю, увы, тающей на глазах Старой Уфы, мне особенно понравилась работа Елены «Май. Сирень». На ней в дождливое майское небо бодро тянутся недавно возведенные высотки, а у их подножия коротают свой век дореволюционные домики, когда-то утопавшие в сирени, в цвете яблонь. Тут и обитатель старых дворов – черный кот, оглашающий окрестности неистовыми весенними воплями. Место, изображенное на картине, по словам Елены Веревкиной, – это улица Октябрьской революции, бывшая Большая Казанская.

Сейчас это уже одна из немногих уфимских улиц, еще сохранившая почти на всем своем протяжении историческую застройку, но которую теснит и теснит Уфа XXI века. На мой взгляд, особенно удался художнице образ уфимской сирени. Последние 2-3 года в мае Уфу посещают сильнейшие ливни и грозы. И вот в один из таких дней я и оказалась в Ботаническом саду, где собрана великолепная коллекция сортовой сирени. И их роскошные, цветущие кусты, попеременно облитые то лучами выглянувшего солнца, то потоками дождя, рвало и закручивало ветром. Такой она и изображена на картине Елены Веревкиной.

Я, как и многие, люблю сирень, любуюсь ею и собираю свою коллекцию стихов, прозаических отрывков и картин (в фотографиях, конечно) с сиренью. В опубликованных дневниках замечательного уфимского художника Сергея Литвинова можно найти такую запись от 20 мая 1968 года: «Пишу сирень. Всякий раз этот цветок вводит меня в трепет, и каждый раз я, как художник, пред ним безоружен». А сирень, написанная Еленой Веревкиной, по-моему, одна из лучших в современной живописи.

Художнице каким-то таинственным для меня образом очень удается передать настроение. Как, например, на картине «ГОА. Лень». На ней, кажется, почти ничего нет. Две линии: горизонт, разделяющий небо и море; и столбик пляжного тента, на котором повисла гирлянда экзотических цветов. И тем не менее передано настроение отдыха, лени, безмятежности райских тропиков. Но в то же время и по цвету, и по композиции изображение смещается вправо. К северу? В родную Гиперборею? В муравейник нашего большого города, который ждет и притягивает своего живописца.

C творчеством художника Станислава Кацапова я познакомилась впервые. Его работы очень запоминаются. Чем? Чистотой и яркостью красок, использованием почти лишенных оттенков локальных цветов. Кажется, что они не сложны по композиции и цветовой гамме. Но при этом создают очень ясную и образную картину мира. Например, в работе «Случай» можно ощутить теплый, солнечный осенний день в каком-нибудь идиллическом уголке, например, на юге Франции. Спокойную размеренную жизнь в опрятных домиках под кипарисами. И – велосипедист-путешественник. Но почему так застыло и так напряжено его лицо? На нем нет выражения покоя и умиротворения, соответствующего пейзажу. Глядя на эту картину Станислава Кацапова, вспомнила строки из стихотворения Саши Черного «В угловом бистро», написанного в эмиграции во Франции.

…Никогда мы так не отдыхали,

На всех представленных на выставке пейзажах Станислава Кацапова присутствует очень четкая линия горизонта, разделяющая небо и землю на два контрастных цветовых поля. Если вспомнить мифологию и представления многих древних народов, их мир был так же резко разделен на верхний и нижний. Перемещения из верхнего мира в нижний и наоборот составляют основу многочисленных мифологических сюжетов. И на картине художника «Собирательница ягод» можно увидеть не просто бабушку, собирающую на холме всеми любимые лесные ягоды, а нечто большее, некий символ, который необходимо разгадать.

Талантливые уфимские художники Елена Веревкина и Станислав Кацапов назвали свою совместную выставку «Атмосфера». Их замечательные работы очень интересны, многоплановы, многослойны, требуют внимательного погружения в замыслы живописцев, сопереживания и неспешного созерцания явных и потаенных художественных образов. Это действительно «Атмосфера», как и атмосфера нашей общей планеты, а если смотреть на нее из Космоса, то вокруг Земли светится голубое гало, а если смотреть с Земли, то видно голубое небо.