Как я познакомилась с Бурлюком? Да, как-то в подростковом возрасте, глядя на картину в музее Нестерова, – подумала: «Ну, совершенно иглинская грязь (в раннем детстве я жила с родителями в Иглино, и по сию пору там бываю у родной тети)». Подошла ближе – подпись «Весна в Иглино», художник Давид Бурлюк.
Неужели тот самый Бурлюк, который создавал футуризм с молодым Маяковским? Человек из учебника литературы ходил по тем же улочкам, что и я. Это же невероятно! Да, тот самый, подтвердили смотрительница и сведения на скромной листовочке, прикрепленной рядом с картинами первого футуриста.
Удивление, что такой значительный человек в истории русского искусства, как Бурлюк, бывал в Уфе, всплыло еще раз, когда я познакомилась с самарским поэтом Георгием Квантришвили на фестивале в Тольятти. Георгий, услышав, что я из Уфы, предался воспоминаниям – как однажды в 70-е годы в старших классах средней школы узнал, что в музее Нестерова хранятся несколько картин Бурлюка и ради них совершил паломничество. Ехал из Самары в Уфу на «собаках» – перекладных электричках, ввиду отсутствия денег. И таки прикоснулся к той части русского искусства, что сильно волновало его юношеское воображение, а информация вся была под спудом негласного замалчивания, ибо художник эмигрировал в 1920 году из послереволюционной России.
И вот, в музее современного искусства имени Наиля Латфуллина собрались люди, которых взволновал Давид Бурлюк – личность и творец, он отразился в произведениях других, ныне живущих и творящих сейчас художников. Как можно охарактеризовать человека, выглядевшего сто лет назад так, как будто он вышел только что из современного направления стим-панк. Эксцентричный, пожалуй, подходящее слово, не только в богемном, но и геометрическом понимании – не имеющий общего центра (противоп. концентрический); отклоняющийся от центра. Вот таким индивидуальным изобретателем небывалого и был «большой Бурлюк». И именно этим отклонением от тогдашнего общего центра затронуты уфимские художники, судя по работам, посвященным или навеянным первым русским футуристам. Грандиозная масштабная выставка, столько имен знакомых и не очень, но ведь вдохновил, сподвиг на акт творения этот стильный франт с лорнеткой, стеклянным глазом и бисерной серьгой в ухе. Лично Бурлюк присутствовал на выставке не только в картинах, посвященных ему, но и своими стихами, распечатанными на плакатах.
По-человечески, меня очень тронул маленький, неприметный в масштабах наследия Давида Давидовича – факт из воспоминаний Маяковского «Давид сделал меня поэтом. Читал мне французов и немцев. Всовывал книги. Выдавал мне ежедневно 50 копеек, чтоб писать не голодая». Вот эти пятьдесят копеек, чтобы поэт мог писать не голодая, от них прямо слезы навернулись. Заботиться о поэте так просто, но эту наивысшую простоту дано понять уникальным единицам. А кого-то больше заинтересует другое, например котировки наследия художника, монетизация в современных реалиях, то, что картина Д. Бурлюка «Посадка риса» стала основным лотом на «русских торгах» аукциона Sothebys и была продана за 230 тысяч 500 фунтов стерлингов. Произведение было создано в Японии, куда художник отправился в 1920 году, и является свидетельством экспериментов живописца с кубофутуризмом. При жизни В. Маяковского картина хранилась в коллекции поэта.
Итак, Уфа имеет бесценное сокровище, самарский поэт понимал это в 70-е. Наконец, и многие уфимцы сие осознали, благодаря восхитительному проекту. И некоторые из побывавших на открытии горожан настойчиво просили написать об этом потрясающем явлении в масштабах нашего города. Впервые меня просят о выставке написать зрители, а не организаторы. В музее им. Н. Латфуллина (ул. К. Маркса, 32) выставка продлится до 31 июля. Сходите и прочувствуйте «грандиозарь» Давида Давидовича Бурлюка и зарядитесь дерзкой и уважительной энергией его стихов и его преемников – шикарных и стильных уфимских художников разных поколений.