Художник Василий Тропинин и его музей. Удача гения. Часть вторая

Поскольку по ходу прямо сейчас заканчиваю одну из глав своей книги о путешествии по Польше, в том числе о посещении Мальборкского замка, не откажу себе в удовольствии кусок оттуда [уже почти окончательный, а не черновой] опубликовать тут (по Польше мы путешествовали тоже вдвоём с супругой, поэтому она там на первом снимке).

«...Вот мы и в Верхнем/Высоком замке.

В его дворике есть колодец с черепичной крышей, на макушке которой восседает изваяние пеликана. Глубина колодца, как нам сказали, метров сорок. Кто-то при нас увидел (и восторженно воскликнул), как внутри него плещется и поблескивает вода, хотя экскурсовод сказала, что воды там нет. Я тоже таковой не увидел. Но даже если она и есть, не уверен, что её пьют, ибо… внутри колодца живут карликовые летучие мыши. Хотели бы вы пить воду, где купались/принимали ванну мыши? Вот то-то же!

Про мышей – это опять же со слов гида, ибо живых животных мы, насколько помнится, тоже не увидели, как ни пытались всмотреться.

Ни воды, ни летучих мышей. Невезуха! Вернее, не всё коту масленица!

Подъёмный механизм колодца тоже вполне себе работающий. И это со слов!

…Самый интересный сюжет (легенда) связан(-а) всё-таки с пеликаном. Верующие наверняка осведомлены о символике и религиозных смыслах, а для меня как человека светского всё было внове.

Пеликан-скульптура, как видим (а если не видим, то верим мне на слово), рвёт на себе… нет, не рубашку и не волосы, чего у него нет, а грудь, чтобы собственным мясом накормить птенцов, а кровью – то ли их напоить, то ли окропить, тем самым оживив. Вот тут истинные христиане опять смекнули, о чём речь. А светским незнайкам (хоть “…на луне”, хоть “…в большом городе”) весь сокрытый в символах смысл разъясню я, поскольку уже стал “знайкой”.

Поскольку пеликан – это символ благородства, самопожертвования, родительской любви и милосердия, а в какой-то период времени даже он стал символизировать самого Иисуса Христа, постольку он стал также и символом Тевтонского ордена. Сами же тевтонцы были о себе высокого мнения, поэтому представляли себя благородными и милосердными, а также теми, кто пожертвовал себя (тело и душу) Господу. Моя ремарка (или, вернее, мои пять копеек): это они в зеркало своё нутро мало рассматривали.

Вот первая версия легенды. Самка пеликана умерщвляет своих птенцов. Кажется, от слишком большой любви; у любви ведь тоже бывает избыток. Но тут кстати/вовремя появляется папа-самец (с роялем в кустах так тоже частенько бывает), клювом раздирает себе грудь и своей кровью оживляет птенцов. Вот какой заботливый отец, готовый к самопожертвованию. Готовый отдать собственную кровь/жизнь ради своих/кровных детей! Чуть не написал, мол, сам погибай, а товарища выручай… однако… написал-таки, а не «чуть не».

Вторая версия легенды (её можно было сделать первой, но мне больше нравится такой порядок/или такая последовательность изложения версий). Тут уже самец убивает своих детей, но прилетает самка (почему-то и в первой, и во второй версиях прилёт состоялся именно через три дня после убийства). Она-то и разрывает свою грудь, чтобы свежим мясцом покормить и вернуть деток к жизни.

Светские люди, теперь осознали, что к чему?

Воскресение. Вернее, воскрешение, ибо “Воскресение” – это у Льва Толстого.

Метафора и образ. И аллюзия одновременно.

Может быть, так: аллюзия, ставшая метафорой.

…Потому-то в XIII веке пеликан стал символизировать самого Христа, а затем и Тевтонский орден...»

С одной стороны, вон куда меня занесло – аж в Польшу.

С другой, такие вот причудливые аллюзии.

С третьей, такая вот своеобразная связь времён и культур.

***

…Музей Василия Тропинина, как я уже писал, крохотный. Понятно, что постоянных экспозиций тут быть не может по тем причинам, что:

• люди, посмотрев один раз, совсем перестанут в музей ходить (и сейчас-то мы с женой здесь одни),
• москвичи и гости столицы никогда не увидят другие прекрасные (и не очень) экспонаты/тропининские портреты.

Экскурсовод для создания «интерактивности»/прямой «связи с народом» всё время спрашивал у нас с супругой: как думаете, а что на картине свидетельствует о том-то… а о том-то? а о сём-то? Например, дескать, какой деталью живописец подчеркнул род занятий/ту или иную характеристику человека, изображённого на картине. Ещё конкретней: вот, мол, дорогие гости-экскурсанты, посмотрите на портрет Василия Сапожникова. Мы смотрим. Сей мужчина, дальше объясняет экскурсовод, был рыбным промысловиком. Мы киваем.

– Что на картине подчёркивает связь героя с делом его жизни? – словно экзаменует нас гид (или пытается расшевелить в сером веществе наших мозгов логику).

Пока мы гадаем, экскурсовод указывает на сети, раскинутые вдоль берега реки Волги (задний план). Возможно, ждать гиду было невтерпёж или недосуг – время поджимало, а время – это деньги или отдых от надоедливых экскурсантов (шучу).

Обратная связь работала. Жена «интерактивничала» и иногда угадывала. Я большей частью был сомнамбулой или тугодумом.

О! Тут же на ум пришёл ещё один конкретный пример. Экскурсовод обращает наше внимание на портрет графа Платона Зубова, коллекционера произведений искусства, и поясняет, что для Тропинина это необычная манера живописного письма.

А следом звучит вопрос:

– Для кого характерен стиль письма с использованием ярких красных красок?

Супруга:

– Для Брюллова.

Жена попала в точку/в яблочко, а я опять тормознул, хотя творчество Брюллова знаю, что называется, вдоль и поперёк. Если уж не глубоко, то поверхностно-визуально: его картины узнавать могу, ибо все их пересмотрел, когда…

...В этом месте остановлюсь, передохну и поясню, лирически отклонясь от основной темы и продолжив/начав «слегка издалека» (для тех, кто не в курсе моих интересов и хобби). Так вот... На досуге я сочиняю стихотворные пародии, начитываю их на видео и размещаю на двух, так сказать, «спецканалах»: на дзене и на рутуб. Каждую пародию сопровождаю/иллюстрирую репродукцией какой-либо картины. Вернее, так: каждого автора, стихи которого пародирую, иллюстрирую репродукциями какого-то конкретного живописца (преимущественно из тех, кто жил давно и иск из-за «нарушения» авторских прав не предъявит, ибо по нашему закону через 70 лет после смерти автора его творчество становится общественным достоянием). Вот стихи Баратынского и свои пародии на них я проиллюстрировал Брюлловым (да-да! и на старуху бывает проруха! и на классиков русской поэзии случаются пародии со стороны наших современников!). Отсюда у меня и визуальное знание творчества Брюллова, и некоторое чувство/ощущение его манеры письма – конечно же, именно там полно кровавых тонов. Хотя не так уж и полно... но не будем лезть в дебри и тонкости… А вот, кстати, и он, мой пародийно-стихотворный (или же стихотворно-пародийный) канал в части Баратынского/Брюллова: https://rutube.ru/plst/212630/. Вот на дзен видео: Пародии на стихи Баратынского Евгения (видео) (dzen.ru), вот тесты Пародии на стихи Баратынского Евгения (dzen.ru)

Давайте теперь просто посмотрим картины с той выставки (и я их пересмотрю заодно вместе с вами).

***

Прекрасная девушка среди благородных мужчин.

***

А вот тут девушки отдельно от мужчин (как мухи и котлеты, волки и овцы, зёрна и плевела).

Бывают в жизни такие минуты, когда девочкам тоже надо побыть только друг с дружкой и без мужчин.

...Аллюзия: «В джазе только девушки». Тут, наверное, некстати.

***

…Во память! Совсем забыл сказать, как называлась выставка картин Тропинина в музее его имени. Склероз у меня, что ли? Но раз уж вспомнил, то грех замалчивать. Лучше поздно, чем никогда.

Поэтому говорю/пишу/сообщаю: «Василий Тропинин. Удача гения».

Хотя, если кто прочитал название этой заметки, тот мог догадаться и без моей финальной подсказки.

***

…В музее Василия Тропинина не только его картины. В тот день, когда мы с женой там путешествовали (или «путешествовали»), в музее проходило две выставки:

• с живописью Тропинина;
• тематическая про чаёвничание в царской России – эта вторая выставка так и называлась «Мода на чай».

Собственно говоря, и сам особнячок, где расположен музей, разделён на две части: вход, крохотная лесенка, небольшой холл (с ёлкой под Новый год), а по обе стороны от холла – две части дома с двумя разными выставками. По правую руку от входа – живопись Тропинина, по левую – «Мода на чай» (по крайней мере, так было до начала 2023 года, потом, вероятно, экспозиции сменятся).

Художники, возможно, даже не подозревая того сами, в портретной живописи отражали моду своего времени на одежду. Это можно увидеть как у Тропинина (женщины на портретах изображены то как средневековые европейские дамы, то как древнерусские красавицы/или с элементами «старорусской моды»; соответственно, и в жизни в какие-то моменты одевались так же), так и на выставке «Мода на чай» (см. картину на снимке ниже – женщина в кокошнике).

Экспонаты выставки «Мода на чай» собраны из разных частных коллекций – это живописные полотна и предметы быта, характеризующие чаепитие, пришедшее в Россию в XVIII–XIX веках. Чай повлиял и на женскую моду, которая представлена на выставке платьями из коллекции историка моды Александра Васильева. Этого «модиста» жуть как обожает моя супруга. Ни одной его передачи «Модный приговор» по телевизору не пропустила, когда он ещё маячил в «ящике». Год назад жена специально на экскурсию, которую сей Васильев проводил, в Калининград ездила. У Васильева в Калининграде в частном владении находится то ли целый старый дом, то ли его часть. В этом доме историк моды разместил свои коллекции/собрания и теперь водит туда экскурсии. Зарабатывает на своём хобби. Вернее, так: было хобби – стало бизнесом, ничего личного… или же, напротив, личного в бизнесе чересчур много.

…Ниже снимки с выставки «Мода на чай» в музее Тропинина.

***

А это супруга меня в кадр «поймала». Вот какой я косолапый, оказывается.

***

***

Фортепиано работающее, хотя позапрошлого века рождения…

***

Ну, попутешествовали по Москве и по музею и теперь «до хаты до дома»!

Надо бы как-нибудь отдельно узнать, что это за храм и какова его история…