И чувственность, и страстность, и любовь!

Нужно сказать, что эта на первая выставка картин гения Эпохи Возрождения Рафаэля Санти. Аналогичная выставка была здесь чуть более двух лет назад. Тогда за два месяца выставку посетили более 1000 человек. Среди экскурсантов были жители Уфы и гости города, представители духовенства, учащиеся школ и студенты вузов и ссузов. Затем она отправилась путешествовать по России, а далее доставлена в Международный центр духовной культуры (г. Самара), где пополнилась новыми экспонатами. Безусловно, тогда было очень жаль расставаться с такой популярной коллекцией, но вот после встречи Нового года, Крещения она вновь удивляет нас новыми шедеврами!

В рамках профессиональной реабилитационной работы с подростками, имеющими ментальные наращения, занятие-лекцию "Итальянское Возрождение" провела Ольга Викторовна Журавлева. Психолог отделения профессиональной реабилитации Республиканского реабилитационного центра Ольга Викторовна работает с этими ребятами не первый день и уже хорошо знает каждого. На этот раз была выбрана инновационная форма работы – изучение мировой и отечественной культуры через знакомство с наследием мирового художественного искусства. Кстати, все картины выполнены по новейшим технологиям, что помогает передать всю атмосферу эпохи Возрождения. Так же, экскурсовод показала ребятам пример правильного устного монолога на 40-50 минут, что являлось образцом устной речи.

Как известно, итальянский художник Рафаэль Санти (1483 – 1520), один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения и римского классицизма начала XVI века.

Вместе с Микеланджело и Леонардо он входит в традиционную троицу величайших мастеров того периода. Рафаэль был чрезвычайно плодовитым художником, несмотря на достаточно короткую жизнь, всего 37 лет, он оставил колоссальный след в истории живописи. Самые ранние работы Рафаэль рисовал в Урбино. Большая часть его работ выполнялась в Флоренции, Риме и Ватикане, где Рафаэль работал с большой командой помощников и подмастерьев. За свою яркую и недолгую жизнь он стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии, сотворил множество шедевров, равным которым до сих пор нет. Он был последователем художников Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело, но, в конце концов достиг совершенства и неподражаемой реалистичной манеры в живописи. Мы знаем о великом множестве картин Рафаэля, но экскурсоводы и лекторы, как правило, останавливаются на самых известных и красивых работах.

«Сикстинская мадонна» (1512) – одна из прекрасных картин Рафаэля Санти. Рафаэль писал образ Марии и Христа много раз, но эта работа, предназначенная для алтаря капеллы Сикста II, стала настоящим шедевром. Образ Мадонны Санти написал со своей жены Маргариты (Форнарины). Прекрасное одухотворённое лицо отображает вселенскую грусть, и боль матери, предчувствующей самопожертвование сына и его гибель во спасение всего человечества. В верхней части картины в окружении бесплотных ангелов идёт Мария, нежно держа на руках своё самое дорогое – младенца Иисуса. Малыш изображён пышущим здоровьем, со слегка растрёпанными волосами. Его ангельская внешность контрастирует с умными не по возрасту глазами, как будто он уже знает всё о своём предназначении. У ног Марии склонились Сикст II и великомученица Варвара. Внизу у края полотна, как бы выглядывая из окна, смотрят вверх беззаботно два озорных ангела. Они не вмешиваются в происходящее, так как знают заранее, что ожидает Марию и её дитя.

Рафаэль был на пике своего творчества, когда написал портрет «Донна Велата» или «Дама с вуалью». Ему было всего 32 года. Маргарита Лути, обычная девушка, дочь булочника изображена художником с огромным трепетом и любовью, так как именно она была его смыслом жизни. Рафаэль был так влюблён в девушку, что предложил её отцу огромный денежный выкуп – более 3 000 дукатов. Форнарина, так звал свою жену Рафаэль, что означает «булочка». Супруги были счастливы, очень любили друг друга. А когда через 6 лет Рафаэль скоропостижно скончался, Маргарита не приняла огромное наследство мужа и ушла в монастырь, где слыла до конца своих дней его вдовой.

Маргарита на портрете изображена в одежде нежно-бежевых и розовых тонов, голова, как у замужней дамы под покрывалом. Влюблённый Санти передал красоту и спокойный характер своей жены в утончённой изящной позе. Лицо Маргариты нежное, как персик, глаза – прекрасные, огромные, святятся счастьем. Красивая шея и причёска украшены драгоценностями. На портрете Маргарита сама изображена как изысканная драгоценность, и восхищение мастера своей моделью передаётся зрителю.

Не менее известную картину «Преображение» Рафаэль начал писать для алтаря Нарбоннского собора, по просьбе кардинала Джулио Медичи, но не завершил её, так как внезапно умер от неизвестной болезни. Картину дописал художник Джулио Романо.

Сюжет основан на Евангельском сюжете, когда Иисус Христос решил открыть свою сущность ученикам. С небес апостолы услышали глас Божий, что Христос его истинный Сын. Рафаэль изобразил Иисуса парящим над всеми, что является символом его Божественности. Чуть ниже, в середине полотна – Апостолы ожидают Христа, а внизу собрались люди, в ожидании чуда исцеления. Верхняя светлая и воздушная часть картины была написана Рафаэлем, а нижняя часть, более тёмная, другим человеком. Здесь видна рука мастера, писавшего в абсолютно другой манере. Это был и рассказ о самом художнике, и о времени, в котором он творил, и о персонажах, о свете и перспективе и многом другом...

А вообще творцы эпохи Возрождения в своих художественных полотнах рассматривали разные проблемы. Мыслителей того времени интересовало творчество и красота человеческой личности, а не религиозные догмы. Человек рассматривался не как греховное существо, а как творец самого себя. Человек должен сам решать свою судьбу. Высшим видом деятельности считалось созидание нового, совершенного.

И философия, и наука, и искусство Возрождения выражали идею сближения человека с природой.

Ребята также познакомились с произведениями других величайших художников – Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Знакомство с картинами начиналось с простого созерцания полотен, затем ребята проходили восприятие художественного произведения.

Вопросы экскурсовода – что изобразил творец, что хотел сказать своей картиной, какие чувства хотел пробудить – побуждали детей мыслить, интересоваться художественным творчеством, погружаться в мир искусства. Главное – самостоятельность и познавательные способности зрителя, а задача экскурсовода – с помощью предварительной информации о художественном произведении и наводящих вопросов активизировать способность прямого общения с картиной.

Оно и верно, картины готовы открыть желающим свои тайны, выявить замысел художника, только тогда, когда зритель попытается их понять. Здесь важна психологическая поддержка экскурсовода, что во всем можно разобраться.

И, на мой взгляд, это вполне удалось!