Памяти коллеги – Виктора Пегова

Экспозицию выставки составили более 60 работ преподавателей художественного отделения школы, а также избранные произведения В.Н. Пегова.

Виктор Пегов – один из старейших и талантливых педагогов-художников, с 50-летним преподавательским стажем, был наделён особым качеством трудолюбия и честным отношением к профессии, личным примером вдохновляя своих воспитанников, во всей полноте стремился передать свой опыт, мастерство и благородство души будущим поколениям.

Отдавая дань уважения этому Мастеру, экспозиция выставки открывает его живописное творчество – портреты, натюрморты, жанровые композиции и исторические картины, вошедшие в собрание нестеровского музея («Первоклассница», 1967; «Автопортрет», 1981; «Натюрморт с калиной», 1978; «С лёгким паром», «Тревожный сорок первый», 1983; «В.И. Ленин и Н.К. Крупская в Уфе», 1970 и другие).

Графический раздел выставки представлен портретной серией учеников Людмилы Ивановны Пеговой (1946–2020), супруги Виктора Николаевича, 45 лет посвятившей педагогической деятельности в художественном отделении школы. Продолжив реалистические традиции своего коллеги в мягкой бархатистой пастели, художник подчеркнула нежные очертания лиц портретируемых, их чистые, лучезарные глаза и непосредственность.

Карандашные рисунки и акварели Сергея Мельника вдохновенно и реалистично передают портретные характеристики его учеников, как в изостудии, так и в часы отдыха («Вероника», 2013; «Художница София», 2015). Романтически решён образ живописца Виктора Николаевича Пегова на фоне осеннего пейзажа. Взгляд художника и педагога сосредоточен и внимателен. Безмолвны и ностальгически прекрасны у Сергея Петровича лирические городские мотивы, с укромными уголками, открытыми калитками и извилистыми тропинками, ведущими к его любимой школе («Сломанный зонтик. Васька», 2016; «Калитка к школе», 2018).

К архитектурной эклектике патриархальной Уфы обращены и темы линогравюр Александра Сорокина («Старая Уфа», 1990).

Ярко и многогранно представлен живописный раздел выставки. Среди экспонентов, достойный продолжатель семейной династии – Владислав Викторович Пегов. Глубокая философия заложена в его импровизационных композициях. Так, картина «Пересвет» (2000) посвящена одному из древних монахов-воинов – Александру Пересвету, положившему свою жизнь в Куликовской битве 1380 года, и в честь которого в 2000 году был назван город. В полотне «Мы вернулись» (2007) – мир представлен в виде глубокого океана, с обитающими там огромными подводными чудовищами. Дно океана усеяно останками доисторических животных, рядом – техника из современной цивилизации. Этим фантастическим сюжетом художник говорит о том, что всё в этом Мире может вновь повториться.

Великолепен женский образ в шляпе («Самоизоляция», 2020), решённый Владиславом Пеговым в стиле итальянского художника Амедео Модильяни, раскрывающим женскую красоту в плавно-вытянутом силуэте модели, текучести линий и выразительности обворожительных глаз.

В традициях русской реалистической школы написаны живописные произведения замечательного педагога и художника Вячеслава Михайловича Авдякова, – многие годы прививающего своим ученикам любовь к прекрасному. Его пленэрные пейзажи раскрывают переходное состояние природы, натюрморты – фактуру и осязаемость предметных форм, а цельные и академически выверенные портреты – узнаваемость модели («Поздняя осень», 2016; «Букет сирени», 2012; «Дары осени», 2018; «Портрет студентки», 2014). В карандашных рисунках «Сараи» (2014) звучит щемящая грусть по старой уходящей Уфе, с заброшенными деревянными постройками, где когда-то теплилась жизнь.

Монументальные полотна Айрата Габитовича Баймухаметова (1958–2015) живописно передают красоту родного края – его глубокие прозрачные реки, высокие синие горы, бескрайние просторы пастбищ и жизнь людей в гармонии с природой («Атайсал», 2007; «Борон-борон заманда», 2010).

Древние легенды и тайны мироздания воплощены в живописных холстах Елены Цукановой. Её работам присуща монументальность, историзм и глубокий психологизм сюжетного образа («Странник», «Легенды старого Махмута» – 2017; «Тайна Меловой горы», 2018).

Чувственная, эмоциональная живопись Екатерины Прожейко построена на широком, пастозном мазке и яркой, насыщенной цветовой палитре локальных оттенков оранжевого и розового («Золотое касание», 2009).

Реалистические натюрморты Аиды Абдуллиной раскрывают чарующую красоту природы, наполненную светом и теплом. Ярко и живописно художник-педагог пишет сочные плоды спелых ягод и расцветшую сирень на фоне домашнего интерьера. Мастерски передав материальную фактуру предметного мира и воздушную среду, автор вносит в каждую свою работу особое настроение («Сирень», «Август» – 2013; «Июль», 2014; «Натюрморт», 2017).

Широко представлен декоративно-прикладной раздел выставки. Так, волшебный мир батика предстаёт в произведениях Ольги Мартьяновой. Её абстрактные декоративные композиции и анималистика окрашены радостью бытия и неповторимой художественной фантазией автора. Особый интерес представляют работы «Истоки» (2005) и «Лето» (2015), где помимо обозначения формы и цвета автор наделяет свои предметные и беспредметные персонажи особым характером, показав их круговое движение в пространстве. В шёлковых импровизациях «Белые птицы» (2018) и «Весть» (2019) гармонично соединены орнамент с причудливо-стилизованными формами растительного и живого мира. Изумительны в своей природной красоте яркие образы гипертрофированных птиц, смотрящих на зрителя добрыми человеческими глазами в анималистической серии «Грачи» и «Птички» (2014). Находясь в творческом порыве, Ольга Анатольевна, постоянно экспериментирует, используя авторский материал и оригинальные техники («Тишина», 2017; «На Восток», 2018). С творческими поисками и находками она непременно делится со своими учениками.

Совместное творчество Юлии Твердохлебовой и Татьяны Крыловой (Семенюк), представившее великолепные произведения из коллекции «Райские птицы» (2015), выполненные в технике холодный батик, гармонично вписалось в экспозиционное пространство выставки.

Мастерское владение старинной техникой маркетри продемонстрировал зрителю Евгений Михайлович Хоменко (1937–2009). Его затейливые узоры, сотканные из тонких пластин дерева, художественно передающие рельефность и пластичность пейзажного мотива, а также светотеневые рефлексы: талого весеннего снега, взметнувшуюся ввысь волну морского прибоя, буквально завораживают зрителя («Пейзаж», 2008; «Морской пейзаж», 2009).

Старинный вид народного промысла, получивший широкое распространение на Руси – плетение из соломки, продемонстрировала Татьяна Медведева. Это куклы «Весна», «С хлебом и солью» – 2014, композиция «Дружная семейка мышей» (2020) и «Шкатулка» (2013).

На протяжении работы выставки, её экспоненты приняли активное участие в различных мероприятиях, подготовив интересную культурно-образовательную программу: лекции, мастер-шоу и мастер-классы, творческие встречи.