Взгляд на кинофестиваль «Победили вместе»

Говорят, современное кино в России умерло… Вот во времена Андрея Тарковского, Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина – подставьте тут сами любимую фамилию – было кино. Кино с большой буквы. А сейчас или снимают антрепризный, полный мейнстрим, или то, что поддерживает государство, идеологию. Но позвольте с вами не согласиться.

…лежу в кровати, открываю соцсети, пишет подруга. Завтра в Сочи стартует Международный фестиваль кино. Крупнейший в России, судя по программе и расписанию фильмов. Вначале даже не поверила. Мы живем в таком южном городке, где и местным, а тем более отдыхающим хочется шашлычка, теплого моря, и возможно, живой музыки. И конечно, походы – в горы, на водопады, каньоны, что ближе все-таки к природе, нежели к искусству. Открываю ссылку: и вправду стартует фестиваль, и да, будет идти в течение пяти дней. Фильмы разных режиссеров, из разных стран мира. Фильмы будут представлены, – как игровое кино, так и документалистика.

Еду на фестиваль. Проходит в одном из основных кинотеатров города. Обстановка камерная. С десяти утра и до вечера идет кино. Параллельно в трех разных залах. Я сразу вспоминаю ВГИК, как мы с утра до ночи смотрели кино, обсуждали кино, писали кино. Как же это прекрасно.

Фестиваль

Официальное название «Международный кинофестиваль имени Владимира Меньшова «Победили вместе»», проходит уже девятнадцатый раз. Задумывался как поддержка заслуг военных, по их инициативе, и был основан в Севастополе, Крым. Но в связи с обстановкой начал кочевать и вот теперь обосновался в Сочи. Организаторы фестиваля: Ассамблея народов Евразии и Африки, Евразийская академия телевидения и радио при поддержке Министерства культуры РФ и при содействии администрации города Сочи.

Как рассказать о своем впечатлении от увиденного кино? Это то же самое как попытка передать вкус неаполитанской пиццы, любимых духов «dior», любви с любимым мужчиной, иными словами, это невозможно. Но мы, писатели, не перестаем пытаться облечь в слова свои чувства и ощущения. Итак, поехали. Это выжимка из того, что удалось посмотреть за дни проведения феста.

Доки

«Русские корейцы», Иван Головнев, автор сценария и режиссер

Японская оккупация на Сахалине во время Второй мировой. Через интервью нескольких поколений мы узнаем про жизнь корейцев, которые не попали в итоге на родину.

Первое поколение: дед, рассказывает, как учитель японец заставлял его бить самого себя камнем по голове за малейшую провинность. И следил, чтобы дед никак себя не жалел: обязательно должны были оставаться вмятины на черепе. Говорит с акцентом.

Второе: женщина, моложавая, 70 лет, интервью берется за столом на кухне, женщина очень позитивна, есть небольшой акцент. Второй герой: художник, ничего не запомнилось из его рассказов.

Третье: работник ТВ, журналистка, говорит без какого-либо акцента.

У всех героев русский менталитет. Как только в 1990 году появился телемост, герои увидели родных, это произошло впервые через сорок пять лет после окончания войны. И в монтаже хорошо передается эта связь поколений, особенно умилило, когда мы видим, можно сказать, трагические истории людей, которых лишили родины, родных, близких, угнетали, но которые выдержали и выстояли, и параллельно режиссер монтирует с k-pop, где на школьной сцене или в аудиториях танцуют современные подростки, внуки и правнуки тех самых «русских корейцев». Разлука меняет менталитет сахалинских корейцев, и дед считает Россию своей родиной. Также журналистка говорит, что ездила недавно в Корею, но родина – это то место, где она сейчас живет, тут ее семья, друзья, дети, и да, это Россия.

Вот как после показа отозвалась о фильме Ирина, зритель, она несколько лет назад переехала с Ямало-Ненецкого округа: «Больше всего понравился фильм «Русские корейцы». Это фильм о нас. Я увидела в фильме Головнева единение корейцев, и они не ожесточились, несмотря на такие сложные условия выживания».

Фильм о преемственности поколений.

Хочется в целом отметить высокий профессионализм и мастерство картин зарубежных гостей фестиваля, речь про документалистику. Многие из них завоевали награды на международных фестивалях. Все картины, представленные на фесте, 2023 и 2024 года выпуска.

«Лодка уплыла от меня, забрав меня с собой», («А boat departed from me taking me away»), Сесилия Канг, Аргентина

Фильм про кореянок, которые были вынуждены во время Второй мировой, во время оккупации японцами обслуживать в качестве секс-работниц маньчжурскую армию. История воспроизводится глазами современной девушки и передается через музей, где выставлены картины кореянок, жертв насилия. Также в фильме есть интервью с ними. В Корее принято говорить о них, используя словосочетание «женщина для утешения». Комната, в которой кореянкам пришлось не только принимать японцев, но жить, очень маленькая, и это отражается в диалогах героини-журналистки и смотрителя музея. Фильм получил название картины, которую нарисовала Ким Бон Дон. На этой картине мы видим, как девушка плывет на лодке, картина наивна и чем-то напоминает работу импрессионистов. Фильм эмоционально заряжен. Получается, что если большинство свидетельских показаний дошло до нас в форме устной или письменной, то здесь мы видим картины авторства жертв насилия, которые запечатлели всю грусть и безысходность ситуации.

Посыл фильма: «Почему нам, женщинам, так трудно начать говорить?.. бьют мужья, и они молчат, потому что им стыдно…»

«Иньотим», Тьяго Аракилян, Бразилия, Китай, проект БРИКС (Inhotim from within)

«Иньотим» фильм-копродукция Бразилии с Китаем, отобранный из проектов пяти стран, где были представлены фильмы о музеях. Россия тоже представила фильм о музее космонавтики.

Фильм «Иньотим» назван в честь музея современного искусства в Бразилии. Его посетили более ста пятидесяти миллионов зрителей в Китае.

Впечатления от увиденного: «Иньотим» – звук самой земли. Единственный музей в мире, который включает музыку, и его спроектировали и создали известные художники, если быть точными, их было 23. На месте музея раньше была деревенька под названием Брумандинью. И приезжает меценат, выкупает всю эту землю, и эту деревеньку, и строит музей. Мы это узнаем из интервью женщины, жительницы деревни, через ее эмоции, через ее глаза. Здесь на рассвете все покрыто туманом. Женщина вспоминает, как они детьми лазили по манговым деревьям. Ее бабушка пекла печенье. Наверное, если бы рай был на земле, то так бы и выглядел. Женщина теперь занимается музеем, которым и стала часть ее деревни. Каждую субботу музей посещают по 7-8 тысяч человек, говорит меценат и основоположник музея «Иньотим» Бернардо.

Также второй фильм, который представил Тьяго, это «Бразильский бит». К сожалению, на него не попала.

Интервью с Тьяго Аракиляном

Тьяго – режиссер-документалист, продюсер. Он рад, что удалось приехать на фестиваль, и обычно мы пересекаемся в международном зале.

– Что вы думаете о фесте? Вам понравилось, ваши мысли об этом?

– Вау, это было удивительно – побывать в России, это первый визит. И да, это удивительно, что фестиваль прошел в такой обстановке, потому что каждый раз, когда мы слышали о России, это было про Москву, зиму, а мы здесь, и это похоже на отдых. Если же говорить обо мне, я посетил множество кинофестивалей в течение десяти лет, и я всегда предпочитаю небольшие кинофестивали, где мы заводим новых друзей, смотрим кино более внимательно. Я сам сопродюсер с китайцами, и очень хорошо, что я встретил новых людей, чтобы сделать что-то новое, также что-то новое и в России.

– Спасибо большое. Знаю, что вы пересмотрели много фильмов феста, мы иногда оказывались с вами на одних и тех же картинах. И какой из этих фильмов затронул, понравился вам больше всего?

– Это фильм про корейских эмигрантов. Корейские эмигранты, Головнева. Вы знаете, я из Бразилии. Мы знаем русское кино, учили его историю, смотрели русские фильмы, но мы не знали историю корейцев, которые оказались в таких тяжелых условиях выживания на территории России. Это было удивительно видеть таких корейцев, что они идентифицируют себя русскими и сохранили свою культуру…

– Ваши пожелания русскому синематографу, режиссерам, сценаристам, людям, которые пишут и снимают кино. Как вы думаете, какое кино хотят смотреть европейцы, бразильцы?

– Думаю, люди сейчас больше заинтересованы в стриминговых платформах. Это не очень хорошо для большого кино, но с другой стороны это хорошо для документалки, для нас, документалистов. Я думаю, что если вы приедете в Бразилию, увидите, что многие смотрят фильмы корейского, турецкого производства. Открываются те двери, которые раньше были закрыты. Американские фильмы всегда доминировали. Думаю, сейчас хороший момент, чтобы начать смотреть истории о локальном, это в принципе универсальные истории, и нам интересно смотреть, что и как снимается русскими коллегами.

– Спасибо. Хотела вам сказать, что ваш фильм о бразильском современном музее был великолепен, и теперь у меня появилась еще одна мечта-план, хочу поехать в Бразилию и сходить в «Иньотим».

– Вы должны сходить. Спасибо.

«Приговор истории», режиссер Максим Куц, сценарий Игорь Лаптев, Россия, Ростов-на-Дону

Один из самых сильных фильмов феста, сказала бы, на надрыве. Когда речь зашла об убиенных детях, и пошли кадры, где мертвая девочка лежит на земле в пальтишке и похожа просто на уснувшего ангела, многие достали платки. Режиссер показывает нам историю этого места через расследование журналиста, также использует архивные кадры. Приводятся такие факты про несправедливость и жестокость немцев, что забываешь, как дышать. Максим Куц также был на фестивале, и доволен, что его фильм зрители приняли так тепло.

Впечатления от фильма «Против ветра» Татьяны Соболевой

На кинофестивале состоялся внеконкурсный показ фильма «Против ветра» Татьяны Соболевой – режиссера-документалиста, члена жюри сегмента «Диалог культур», 2024, док. Постановочня группа: оператор-постановщик Никита Анискин, звукооператор Сорин Апостол, звукорежиссер Виктор Морс.

Фильм вышел очень сильным и на злободневную тему. Героиня Татьяны – простая деревенская женщина Гульфира. Образ Гульфиры – сила, характер, который борется. Она живет рядом с пустыней, но с какого-то времени пустыня начала наступать и засыпать почву песком. И вот она организует сельчан, даже платит им, и они высаживают кустарник, чтобы удержать пустыню. Кадры очень впечатляют. Также мы видим ее семью, сыновей, которые ушли на СВО. И в конце фильма режиссер помещает титр: «Фильм посвящается Исламу, сыну Гульфиры. Погиб в мае 2024 года в зоне СВО». И этот титр переворачивает весь смысл фильма. Я почувствовала, как будто меня ударили под дых.

Несмотря на то, что фильм тяжелый, он одновременно и светлый, и мы восхищаемся этой обычной нерусской женщиной, ее стойкостью, ее выбором быть стойкой, несмотря на все события, которые сейчас идут в нашей стране, и мы понимаем, что она выстоит вопреки всему. Выстоит против ветра.

Режиссер, перед показом кратко пояснила, что съемочный процесс был непростой, что основной костяк группы распался на фоне СВО. Но вопреки всему, как и ее героиня, съемочная группа смогла доснять фильм и выпустить его.

Татьяна Соболева: «Проект вырос из 2016 года. Увидела у своих же студентов из Ногайского района, сняли про проблемы пустыни, это был репортаж. Так у меня зародилась идея. Оператор выступил соавтором фильма. Когда началась СВО, Аниськин и Апостолов покинули проект и страну. Но я приняла решение снимать. Такого финала никто не ждал, смерть Ислама. Премьера состоялась в июле, а в Тириклимикле (деревня Гульфиры) фильм показали в октябре. Фильм шел пять дней, и всегда были люди. Сказали много слов поддержки Гульфире.

После показа Виталий Потемкин встал и сказал, цитата: «Настоящее документальное кино. Кино – некомфортное. Удивительно некомфортное, которое входит в душу».

 Также удалось побеседовать с Алексеем Алешковским, президентом Гильдии кинодраматургов, заместителем председателя Союза кинематографистов России, который был на фестивале председателем жюри международного конкурса.

– Конкурс очень интересный, большое впечатление произвели африканские и азиатские картины. Большая удача – открывать для себя новый, малоизвестный мир, и это очень здорово.

– Какие именно картины из африканского, азиатского кино вы бы хотели упомянуть?

– Прежде всего «Ситабаомба» (режиссер Нантейнана Лова, Мадагаскар, была удостоена приза «Победа» имени Владислава Микоши), «Призраки Боко Харам» (режиссер Сириель Ренгоу, Камерун-Франция, награждена дипломом жюри «История»). И «Улица Юйюань» (режиссер Чжоу Хунбо, Китай, получила диплом жюри «За верность исторической памяти») – это история одной улицы на протяжении десятилетий.

– Да, точно, там были очень атмосферные кадры, с «Патиссоном» сравнивала во время просмотра. Как вам фильм «Уррака. Охотник на красных» (режиссеры Педро Де Ичаве, Филипп Соле, Испания)? Мне эта история показалась интересной.

– Этот фильм очень хорошо сделан, но история мелкого нацистского ублюдка была бы куда интересней, если бы была рассмотрена через его сохранившийся дневник, а не рефлексию современных людей. Даже комендант концлагеря в «Списке Шиндлера» был интересным персонажем со своим внутренним конфликтом. То, что Уррака хранил фотографию своей главной жертвы десятилетиями интересно больше всего. Странно, что такой интереснейший материал остался практически не отрефлексированным.

– Спасибо.

Также с моей исторической родины, Уфы, был представлен фильм Гульназ Галимуллиной «Монисто», 2023, док. Зная ее и ее работы, – к примеру, она сняла серьезную документалку про гимнастку Ляйсан Утяшеву, где лучезарная Ляйсан ни разу не улыбнулась за весь фильм, – уверена, и этот фильм вышел прекрасным.

Фестиваль шел пять дней. Так вышло, что я написала про документальное кино, хотя игровое тоже было представлено, в коротком метре. И хочу отметить две картины: это дебют юного режиссера Мери Варданян из Армении «Возьми мою руку». Картина про мать, которая потеряла своего ребенка. Жюри отметило наградой ее фильм. И «Теленок» Шахрира Шохри, из Ирана, где мы видим столкновение подростка с исламом. Но для меня этот фестиваль стал фестом документалки. И большей частью, конечно, зарубежной. Сильные картины представили китайские режиссеры, женщины. И они также были удостоены наград на фестивале. Если посмотреть по последним фильмам, которые выигрывают Канны, к примеру «Субстанция» – за лучший оригинальный сценарий, считаю, что фильм полностью фем фильм, – то становится понятна тенденция и в кино: женщина становится достаточно смелой для высказывания. И таких женщин все больше.

Открыла для себя заново жанр документалки. Как говорил один из членов жюри на церемонии награждения, документальное кино сейчас находится в плачевном состоянии, но несмотря на реалии, я благодарна, что есть документалисты, которые сейчас снимают, что происходит с нами, страной, что происходит в мире и волнует людей. Сочи очень повезло, и также это везение, что фестиваль будет и дальше проводиться в солнечном городе, пока, как сказал генеральный продюсер фестиваля Валерий Рузин, Севастополь опять не сможет принять свое родное детище. Но, как и в любом хорошем произведении, фестиваль покочевал, подрос, окреп и возвратится в родной дом. Таким и должно быть, наверное, хорошее кино.

Настоящее кино никогда не говорит тебе, что думать, что чувствовать. Кино просто говорит с тобой. Говорит о самом важном.

О тебе, твоем выборе.

Кино задает вопросы…

Благодарности: за теплоту и компанию Ксении Кузнецовой, Анне Князевой за улыбку и готовность прийти на помощь, организаторам: Константину Мельникову, Алине Махогиной, Лине Богатырь, Ирине Боичевой за дружелюбие, интервьюерам за открытость к диалогу.

Благодарю режиссера Салавата Вахитова, сценариста Айдара Акманова, оператора-постановщика Рияза Исхакова и моего мастера Александра Бородянского за любовь, которые они привили к большому кино.

Фото: Олег Снигирёв, Ксения Кузнецова