Шариков играет на басу

Перечитать любое произведение Пушкина, Гоголя или Булгакова для меня такой же праздник, как встреча Нового года. Бросить все современные книжки – и вернуться, и перечитать. Да, новое уже вряд ли откроешь, но уютно. С первой же метелью, год от года, возникает это особенное настроение.

Недавно попалась на глаза афиша проекта TheatreHD. Об этом проекте знала давно, но не решалась испытать. Суть в том, что можно купить билет на интересующий тебя спектакль, который идет в прокате, и посмотреть его в кино, в качественной съемке. Выбор постановок – на любой вкус, на что только желания хватит: от постановок, которые идут в столичных театрах, до японского балета или итальянской оперы.

Купив обычный билет в кино, можно перенестись в московский театр. И никаких плацкартов/самолетов, хостелов и билетов на спектакль по московскому прайсу. Не говоря уже о времени, которое нужно найти для путешествия.

Итак, выбрала «Собачье сердце» по повести Михаила Булгакова. Играла труппа Московского Театра Юного Зрителя, постановку осуществил режиссер Антон Фёдоров, премьера 2024 года.

В истории МТЮЗа «Собачье сердце» играет особую роль: еще до выхода повести в советской печати постановку по ней впервые осуществила режиссер, художественный руководитель театра Генриетта Яновская.

Первое, что приятно впечатлило: подход к съемке (режиссер киноверсии – Сергей Злобин, оператор-постановщик – Артур Сариади). Сначала мы увидели зрительный зал МТЮЗА за пару-тройку минут до начала спектакля. В кино я сидела на самом последнем ряду, и для меня впечатление было усиленным: ряды кино и следом – ряды уже на экране, эффект фрактала. Все происходящее на сцене мы видели детально, могли вблизи изучить катушечный магнитофон, на который записывал дневники доктор, становились соучастниками сцен в полумраке операционной. Хорошо просматривались окна в глубине сцены. Окна служили экранами: на них разворачивалась улица.

Профессор Преображенский (Игорь Гордин) возник на сцене сразу. Актер не торопился играть, разогревался – суетился, шутил, проговаривал свои реплики, подначивал других актеров. А под столом деловито рыскал самый настоящий лохматый пес, который в нужный момент спокойно занял место на сене. (Роль Шарика исполнил дрессированный пес по кличке Граф.)

В этом спектакле в основную сюжетную линию и текст Булгакова органично вплетаются остроты на тему современного театра. Актеры по ходу действия как бы пробуют свои роли, самоиронично обыгрывают их, временами словно выглядывают из своих персонажей. Шутки о театральной кухне особенно часто звучат поначалу. Профессор в столовой сообщает Борменталю, что икра кабачковая: «Ну да, кабачковая, у нас малобюджетный театр». Промелькнула шутка и по поводу знаменитых билетов в театр за 20 000 рублей. Заметила, что отсылки на тему разных московских театров вызвали мгновенную реакцию у московского зрителя и нулевую – у местного.

Игра каждого актера, каждой актрисы в «Собачьем сердце» радовала на протяжении двух с половиной часов. Только колоритность, только от души. Восхищаешься невинной Зиной (Алла Онофер) с ее замечательным «отодр-р-рать один раз!» Удивляешься, как раздражение доктора Борменталя (Илья Шляга) передается и тебе. Доктор здесь вообще сам по себе жутко раздражает – блистательная, неподдельная игра с эмоциональной передачей. Покоряет интеллигентность Филиппа Филипповича, напоминая о желаемом – игре актеров старой профессиональной школы. Андрей Максимов в роли Шарикова, кстати, играет не на балалайке, а на басу (о чем профессор шутит «у нас модный театр»), чем завораживает и подкупает сразу.

В какой-то момент забулдыга Шариков полностью захватывает наше внимание и собирает работников театра для распития. Он провозглашает, что «современный театр без высказывания не котируется». Высказывание сделать, конечно, не дали, но сцена-отступление навела на мысли.

Нужно ли высказывание? Или зритель, который идет смотреть постановку по любимым произведениям, в этом не нуждается?

С одной стороны, высказывание углубляет действие, дает дополнительные смыслы. В случае высказывания мы уже не воспринимаем постановку как нечто полностью знакомое, следовательно – лишь как способ культурного времяпрепровождения. Получается, что высказывание помогает развить мысль, возможно, и не одну, в случае удачи мы получаем новое прочтение, отклик на проблемы современности.

С другой стороны, а почему бы и просто не прийти в театр и не получить обычный подход к драматургическому материалу? Скажете скучно, однобоко, несовременно? Но иногда есть запрос на привычное. Так же, как и у меня зимой – перечитать классиков, а у кого-то, наоборот, всегда читать исключительно современников. Да, новое я получу (или нет) у новой же литературы, новой же драматургии.

После просмотра спектакля по проекту TheatreHD в «Галерее ART» пришла к выводу, что ощутить себя в театре и быть в театре – разные степени погружения и восприятия. И есть что сравнить: цена билетика в кино против поездки в Москву и цены билета на спектакль в 5 000 рублей (если хочешь попасть во вторую часть партера).

Чувствовалось, что не одной мне хочется побольше атмосферы (моментами получалось ощутить): многие зрители остались на поклон труппы и смогли увидеть, как «кланяется» Граф, совершая прыжок.

Схожу ли я еще раз на театр в кино? Однозначно. Уже ожидаю афишу на февраль, вдруг и постановку по Гоголю повторят…